En el Diario
Sábado 20 Abril 2024

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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exhibición Curiosos, una selección de arte y documentos del Museo de Arte Español Enrique Larreta, y la obra sonora Vos, yo y el tiempo que habitamos juntos en el jardín del museo. La inauguración será el jueves 12 de mayo desde las 17 horas en la sede del museo ubicada en Av. Juramento 2291, CABA.

Este año se cumple el sexagésimo aniversario de la fundación del Museo, ocurrida el 12 de octubre de 1962. En conmemoración, se presentará la exhibición Curiosos, compuesta de una importante selección del patrimonio artístico y documental que incluye ilustraciones originales, libros antiguos, primeras ediciones, manuscritos, objetos, fotografías y volúmenes dedicados.

Además, en el jardín del museo, se inaugurará la obra sonora Vos, yo y el tiempo que habitamos juntos, realizada por la artista Gabriela Blanco. Los participantes podrán acceder a la instalación escaneando con su celular códigos QR que los direccionará a audios. Habrá 5 postas donde los participantes mixturan la visión del jardín y la experiencia sonora. La obra es la segunda parte de una investigación sobre el amor que lleva la artista adelante.

Enrique Larreta (1873-1961) constituye una figura singular: escritor, diplomático y coleccionista, en sus últimos años se dedicó a la pintura, e incursionó hasta en el cine; pasando por el teatro, género en el que sublimaba su personalidad histriónica. Larreta fue un precursor de la corriente de pensamiento que, hacia el Centenario de nuestra patria, abogaba por un regreso a las raíces españolas. Su novela La Gloria de don Ramiro (1908), obró como una suerte de manifiesto.

Paralela a su colección de arte español, Larreta fue formando su biblioteca. De ella presentamos algunas piezas interesantes, como las ejecutorias de hidalguía, documentos que certificaban la autenticidad de un hidalgo, algunas sobre pergamino e iluminadas con figuras y escudos. También volúmenes antiguos, la mayoría relacionados con la historia de España, y que sirvieron al escritor como sustrato para sus creaciones.

La obra de Larreta inspiró a muchos artistas, pero tal vez fue Alejandro Sirio quien mejor interpretó su mundo y estética. Muestra de esto son sus ilustraciones para La Gloria de don Ramiro, de la editorial Viau y Zona, de 1929.

Las salas temporarias del museo exhibirán manuscritos originales, fotografías de la época, libros y documentos antigüos, que atestiguan la labor literaria de E. Larreta y su actividad política como embajador en Francia en 1910-1916. Junto a las ilustraciones de A Sirio. Entre las piezas exhibidas podremos ver: 

- Manuscritos originales de obras de Enrique Larreta, donde se destacan los de su principal novela, La Gloria de don Ramiro, editada en 1908.

- Ejecutorias de Hidalguía, que constituían el principal documento que autenticaba la calidad de un hidalgo y su ascendencia, y libros antiguos.

- Fotografías y documentos de los años en que E. Larreta fue embajador argentino en Francia (1910-1916).

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Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, La Usina del Arte presenta su programación del mes de mayo. De viernes a domingos y feriados, el espacio cultural de zona sur ofrecerá una variada programación cultural que incluye música, artes visuales, gastronomía y actividades para toda la familia. La entrada es libre y gratuita. La programación se encuentra disponible en la página; buenosaires.gob.ar/usinadelarte

Para infancias, el 8 de mayo en conmemoración del día del actor y la actríz estará El Arte de Hacer Creer. Un espacio con estaciones interactivas y juegos para conocer las luces, sonidos, vestuarios, escenografías, y el arte de los actores en las obras teatrales.

Además, vuelve el taller de gastronomía Experimento Cocina. Todos los sábados chicos y chicas de 4 a 7 años podrán aprender a cocinar jugando.  Además, a lo largo del mes habrá shows y conciertos de LesLimones, Pichiculundios, Los Clwnies, La Primerita folklore para las infancias, Al Rock con Leche y Ligeros de equipaje, entre otros.  títeres con la obra Mate Dulce. y por Cuerda Floja Teatro, la obra Cenicienta, antiprincesa colonial,

Dentro del ciclo Música de Cámara, el domingo 8 de mayo a las 11:30 horas estará el concierto Carmina Burana por Fiat Ars. En él, el grupo de cámara realizará esta reconocida obra de la música clásica junto a 10 coros interactuando con solistas reconocidos.

El sábado 14 y el domingo 15 estará Usina Retro - La fiesta de las décadas. Dos jornadas para repasar la música de todos los tiempos y la cultura de las últimas cinco décadas. Habrá recitales, shows de Ernan VHS, Rayos y Centellas, Djs, un tributo a Paul McCartney por Interpaul, feria de objetos como ropa y vinilos, charlas, karaoke, moda, talleres y baile con Pibas Vinileras y Dj Beto Resnik con Música de los 80’ y 90’. El sábado a las 20 horas, Leo García celebra a Tanguito, un show homenaje a 50 años de su fallecimiento. Con canciones del cantautor y otros  temas de la época y composiciones. El domingo a las 19 h Les Diabolettes presentan "A 60 de los '60s"

El 20 de mayo vuelven los conciertos de “El Colón en la Usina”. El ciclo comenzará con la presentación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.  Tocarán el Concierto para contrabajo y orquesta de Andrés Martín y la Sinfonía N° 5 en Mi menor, Op.64 de Tchaikovsky.

Dentro de las actividades especiales estará  “25 de mayo criollo”. Un jornada con comidas típicas argentinas, talleres para crear vasijas del NOA y co crear entre todos una instalación con forma de guirnalda, teatro, títeres, karaoke patrio, clases de danzas folklóricas, concierto con ritmos folklóricos de Las Rvinas, una clase de cocina de Juliana López May y Chula Galvez. En Degustá Usina estará la somelier Marcela Rienzo dará una charla con tipos sobre el vino. A las 18 horas se presentará Flor del Valle. Cerrará la jornada a las 19 el grupo Tabaleros, presentando El sol del 25.

Continúa la muestra Lo que cuento con mi cuerpo de artistas argentinas en acción, con la curaduría de Melisa Boratyn.Creadoras de diferentes generaciones y regiones presentan sus trabajos con temáticas como la política y la historia, la sexualidad, la fantasía y el juego, la relación con los materiales, la condición humana y la intimidad. Participan las artistas Delia Cancela, Celeste Leeuwenburg, Elena Dahn, Inti Pujol, Liliana Maresca, Verónica Meloni, Natacha Ebers, Ornella Pocetti, Geli González, Flavia Da Rin, Soledad Sánchez Goldar, Natacha Voliakovsky y Lucía Von Sprecher.La exhibición se aleja de estereotipos de género y rompe con imposiciones sociales sobre la figura de la mujer. Las trece artistas crean y comunican a partir de sus propias inquietudes, problemáticas, urgencias y deseos. Ellas exponen y representan de manera poética, explícita, amorosa y visceral, temas que nos atraviesan a todos.

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En el conservatorio Astor Piazzolla, actividades abiertas a toda la comunidad y gratuitas, el Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla” es una institución pública y gratuita de Nivel Superior Terciario no Universitario que depende de la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Brinda formación integral y profesional en la música en todos los niveles. Los instrumentos que se enseñan son: piano, guitarra, percusión, arpa, bandoneón, flauta, clarinete, oboe, trompeta, trombón, fagot, saxo, violín, viola, violoncello y contrabajo.

Las carreras de nivel terciario se dictan en las especialidades de Producción Musical Artística, Composición en Medios Mixtos, Música de Cámara e Instrumento.

El conservatorio realiza numerosas actividades de extensión, cursos, talleres, festivales y conciertos abiertos a toda la comunidad y gratuitos.

Curso «Las emociones en el escenario: de obstáculo a herramienta» – Gabriela Conti.

El roce académico normalmente detona la elevación de estados de ansiedad en relación con la performance musical. Vale decir que la ansiedad crece en el alumno de música de manera proporcional con los conocimientos que adquiere, salvo que se le brinden recursos emocionales y pedagógicos para lidiar con su autocrítica en referencia a la ejecución instrumental o canto.

Objetivos: Instrumentar al estudiante de música para atravesar las situaciones de performance musical con menores costos emocionales y mayor posibilidad de desplegar sus habilidades innatas y adquiridas.

Contenidos: Emociones. ¿De que parte de nuestro sistema nervioso dependen?, ¿Querer es poder?, ¿Qué nos indica cada emoción? Trabajo específico con las emociones displacenteras vinculables a la Performance: Miedo, Vergüenza, Exigencia, Competencia, Enojo, Pena, Frustración. ¿Cómo transformarlas en herramienta para nuestra tarea? Errores y Fallos mientras tocamos. Cómo evaluarlos para buscar estrategias. El error frente a otras personas. Fluir en la música. Autocrítica Vs. Autoevaluación.

Modalidad: Aula – Taller. Se impartirán pequeñas nociones teóricas que sirvan de disparador para realizar experiencias performativas en clase. Se trabajará en instrumento o canto, con el repertorio que el estudiante elija o esté realizando durante el año en curso. Se apoyarán las instancias curriculares de concierto, muestra, examen y estudio en solitario, mediante el trabajo en este taller.

Inicia el martes 3 de Mayo. Martes 20:40 a 22:30 hs.

Aún continúa abierta la inscripción a este nuevo taller de acordeón con Hernán Crespo, ¡abierto a toda la comunidad y gratuito!

Conservatorio Astor Piazzolla

Dirección: Sarmiento 3401

Teléfonos: 4865-9000 / 9001 / 9002 / 9003

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La formación que fue declarada de Interés Cultural está integrada por mujeres de distintas nacionalidades, la diputada Natalia Fidel (VJ) entregó el lunes en el Salón Dorado el diploma de Interés Cultural de la Legislatura de la Ciudad a la Orquesta Sciammarella Tango.

“Cuando uno se acerca al trabajo de ustedes chicas, descubre un proyecto extremadamente generoso en cuanto al valor social que crea y genera para el tango, la música, el arte, la cultura porteña, el empoderamiento de la mujer y para la integración cultural”, explicó la legisladora al comenzar el acto. 

El conjunto está compuesto por Cindy Harcha (Chile), Mariana Atamás (Ucrania), Shino Ohnaga (Japón), Hanel Yeon (Corea), Cecilia Florencia García, Geraldina Carnicina y la compositora y fundadora, Denise Sciammarella, que agrupó a estas músicas de todo el mundo.

La orquesta ha rescatado el patrimonio musical perdido: obras que nunca se habían grabado, tangos editados en el extranjero, melodías que quedan solamente versiones de pianola, archivos de bibliotecas y obras conservadas en museos. 

El primer disco del grupo (sello Fonocal, 2015) está íntegramente dedicado a la obra de Rodolfo Sciammarella, que incluye su obra y también inéditos, como el “Gordinflón”. El segundo álbum, “Tangos franco-argentinos” es de 2018 e incluye tangos en francés escritas en 1909. 

El tercer disco “A Villoldo” fue lanzado en 2020 con formatos físico y digital durante la pandemia. Resaltan tangos propios, como “Esperando el 24” y “Bien Argentinos”.

A lo largo de su carrera la Orquesta Sciammarella Tango, se ha presentado en el Festival Mundial de Tango de Buenos Aires, Embajada de Francia en Argentina, Festival Internacional de Tarbes en Tango, LegisTango, Gran Milonga Nacional, Noche de los Museos, Casa de América Latina en París, Teatro de la Ópera (Hessen en Wiesbaden Alemania), entre otros.

Del acto participaron autoridades diplomáticas, culturales porteñas y músicos de renombre, como Juan Falú. También ensalzaron al grupo la Academia Nacional de Tango y la Academia Porteña de Lunfardo.

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Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el martes 19 de abril comenzó a sala llena, con muchas figuras del cine nacional e internacional, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [23] BAFICI que será hasta el domingo 1 de mayo. Esta edición del festival reúne las realizaciones más destacadas de cineastas nacionales e internacionales. Durante 13 días, el cine vuelve a las salas tradicionales del centro porteño, apoyando la reactivación de la calle Corrientes y toda la zona. Tendrá 290 películas con más de 450 funciones presenciales de las cuales 223 films se exhibirán también de forma online, y más de 60 actividades especiales, en más de 15 sedes.

La programación, links de reserva de entradas y el catálogo se encuentran en la web Vivamos Cultura. A través del whatsapp de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 11 5050-0147) puede consultarse toda la programación.

La apertura se realizó el martes 19 de abril, a las 19 con dos proyecciones. Se presentó en Cine Multiplex Monumental Lavalle a las 19, las premieres mundiales Pequeña flor, la nueva película de Santiago Mitre. Una adaptación de la novela del escritor argentino Iosi Havilio, con guión escrito por Mitre y Mariano Llinás, protagonizada por Daniel Hendler, Melvil Poupaud, Vimala Pons y Sergi López.

También se proyectó el cortometraje argentino Ahora ya sé dónde encontrarte de Diego Berakha que usa imágenes de Google Earth para relatar su historia de su vida: la infancia en España y el viaje que hizo cuando tenía doce años y decidió mudarse a la Argentina, donde vivía su padre. En el anfiteatro de Parque Centenario se llevó a cabo la apertura de Baficito, la sección para chicos y chicas del festival, a las 19 abierta al público. Se proyectó la premiere mundial El ascenso y caída del Chop Chop Show, dirigido por Diego Labat. Es el primer largometraje argentino de títeres: un falso documental que, con humor para todas las edades, retrata el detrás de escenas de un programa de títeres emitido vía Instagram.

Además, los films tendrán las siguientes funciones presenciales:

El ascenso y caída del Chop Chop Show (premiere mundial)

Miércoles 20 de abril 19 hs | El Cultural San Martín - Plaza de las Américas: Sarmiento 1551 (gratuita, sin reserva)

Sábado 23 de abril 17 hs | Barrio 21.24 - Arte en Barrios (gratuita, sin reserva)

Domingo 24 de abril 15 hs | Cine Gaumont - Sala 1: Av. Rivadavia 1635

Viernes 29 de abril 17 hs | Barrio Padre Mugica (31) - Arte en Barrios (gratuita, sin reserva)

Pequeña flor (premiere mundial)

Viernes 22 de abril 12 hs | El Cultural San Martín - Sala 2: Sarmiento 1551

Domingo 24 de abril 20.30 hs | El Cultural San Martín - Sala 2: Sarmiento 1551

Ahora ya sé dónde encontrarte (premiere mundial)

Viernes 22 de abril 12 hs | El Cultural San Martín - Sala 2: Sarmiento 1551

Domingo 24 de abril 20:30 hs | El Cultural San Martín - Sala 2: Sarmiento 1551

La edición 23 de Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [BAFICI] vuelve a las salas tradicionales del Centro con una programación para todos los públicos. El festival impulsará y acompañará la reactivación cultural y económica del Centro porteño.

 

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En el marco de esta celebración mundial para apreciar el patrimonio cultural de cada país, el Ministerio de Espacio Público e Higiene Urbana porteño preparo con el nombre “Estatuas bajo las estrellas”, un evento en el cual se mostrarán los monumentos como nunca antes, este lunes 18 de abril diversos monumentos se verán vestidos de gala durante todo el día, con galeras y collares de perlas.

Y el 23 de abril, el MOA abrirá sus puertas para que vecinos y vecinas disfruten a cielo abierto los trabajos que hacen los restauradores a diario en el taller y en el Patio de las Esculturas. Habrá ferias y música en vivo. La cita es de 19 a 23 horas en Adolfo Berro 3880.

Los monumentos intervenidos serán: Poseidón, ubicado en la Plaza Naciones Unidas; El atleta, plaza Ramón González Fernández; El ciervo, Plaza intendente Seeber; León con su caza, Plaza Holanda; Torso masculino, Parque Thays; Canto a la Argentina, Plaza Rubén Darío; Caperucita roja, Plaza Sicilia; La cígale, Rosedal; La aurora, Parque Centenario; y El pensador, Plaza Mariano Moreno.

El evento además contará con la iluminación led en el Patio de las Esculturas, un recorrido por los talleres del MOA, para ver cómo trabajan los restauradores, intervenciones teatrales intermitentes a cargo de “SempreEndavant”: relatos de suspenso y dramatizaciones acerca de los monumentos del Patio de Esculturas, acompañados por un contrabajista que musicalizará la escena.

También habrá música ambiental y un patio gastronómico con la presencia de las ferias Sabe la Tierra y BA Market, y un show con bandas musicales como Elton Fonk (20.30 h) y Negro Fonky (21.30 h).

Sobre el MOA

El MOA, también conocido como “el Hospital de las Estatuas”, es el taller más importante de la Ciudad que se encarga de preservar y restaurar esculturas centenarias que se encuentran deterioradas ya sea por el paso del tiempo o por vandalismo En la Ciudad de Bueno Aires hay más de 2 mil monumentos entre estatuas, bustos, placas, mástiles, fuentes y monolitos.

Para realizar los trabajos, se trasladan las piezas deterioradas hasta los talleres del MOA; las más pequeñas, como los bustos, frisos o jarrones, son tratadas dentro de los talleres, pero otras, de mayores dimensiones, son restauradas al aire libre.

Algunos monumentos, debido a su gran tamaño, no pueden ser trasladados y son tratados en el lugar donde están emplazados.

Una vez concluidos los trabajos, las obras de arte que fueron llevadas hasta los talleres vuelven a ser emplazadas en sus sitios originales.

Cuando se trata de obras de gran valor cultural, éstas son reemplazadas por réplicas mientras que las originales son conservadas en el Patio de Esculturas del MOA, generando así una suerte de “museo a cielo abierto”.

 

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Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, del 19 de abril al 1° de mayo se realizará el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [23] BAFICI. En su edición 2022, el festival, uno de los más importantes de América Latina, reúne lo más destacado de cineastas nacionales e internacionales. Durante 13 días, el cine vuelve a las salas tradicionales del centro porteño, apoyando la reactivación de la calle Corrientes. Tendrá una programación pensada para todos los públicos: 290 películas con más de 450 funciones presenciales de las cuales 223 films se exhibirán también de forma online, y más de 60 actividades especiales, en más de 15 sedes. La programación, links de reserva de entradas y el catálogo se encontrarán en la web Vivamos Cultura.

A través del whatsapp de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 11 5050-0147) podrá consultarse toda la programación.

La edición 23 de Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) vuelve a las salas tradicionales del Centro con una programación para todos los públicos. El festival impulsará y acompañará la reactivación cultural y económica del Centro porteño. La mítica Calle Corrientes concentra gran parte del patrimonio de la ciudad: bares, librerías, salas de cines, teatros y su arquitectura, y las salas de cine del centro, gran parte de la historia cinéfila argentina. La primera proyección cinematográfica en Buenos Aires se realizó en Corrientes y Esmeralda, en 1896, apenas un año después de la “invención del cine” por los hermanos Lumière en París.

Además, desde la web Vivamos Cultura se podrá disfrutar desde cualquier parte del país de una gran cantidad de programación online así como propuestas específicas para grandes y chicos.

“Sabemos que Bafici es el festival de Cine Independiente más importante de Latinoamérica. Sin embargo, con sus más de 20 años de trayectoria se convirtió para nosotros en mucho más que eso. Es la promoción de diversidad de ideas, historias y escenarios posibles. La unión de un país entero gracias a su versión itinerante. La oportunidad de acercar a los más chicos a otros estilos y formatos. Un espacio de aprendizaje e impulso para quienes quieren hacer cine. Y, lo más destacado de esta nueva edición, la reactivación de las salas tradicionales y míticas distribuidas por la Ciudad”.- Enrique Avogadro, ministro de Cultura de la Ciudad.

“El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente vuelve a su esencia, a las salas de cine históricas del centro de la ciudad. En esta edición, la experiencia BAFICI es volver al cine y reencontrarse con espacios emblemáticos, disfrutando del corazón cultural de Buenos Aires. Vecinos y turistas van a poder emocionarse disfrutando películas de todas partes del mundo que sólo pueden verse durante estos trece días, con muchos estrenos mundiales”.- Vivi Cantoni, subsecretaria de Gestión Cultural de la ciudad de Buenos Aires.

“Vuelve el BAFICI, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. La última ‘I’ es de independiente pero también podría ser de indestructible, de indómito, de irreductible, como la aldea gala de Astérix. Esta es una edición de lujo, una edición para volver al cine, para volver a las salas que supimos conocer y a las calles del centro, para vivir el cine en los lugares más icónicos de Buenos Aires. Será una edición con muchos cineastas presentes, con muchos encuentros, con mucha magia. Será una edición con alma y vida”.- Javier Porta Fouz, director artístico de BAFICI.

El punto de encuentro estará ubicado en El Cultural San Martín, en la esquina de Sarmiento y Paraná. Además de las dos modernas salas de cine, equipadas con altos estándares de proyección, y un espacio de proyecciones al aire libre, contará con 2 auditorios donde se llevarán a cabo diversas actividades vinculadas a la industria del cine y al universo artístico programado: invitados nacionales e internacionales en exposiciones, conferencias, debates y presentaciones. El Cultural se presentará como un multiespacio activo, con sectores de esparcimiento, gastronomía, boleterías, informes y atención a acreditados.

El circuito central del festival se desarrollará en la zona de la Avenida Corrientes y las salas que tendrán programación y actividades de BAFICI son el Cine Lorca, el Cine Cosmos, el Cine Gaumont, el Multiplex Monumental Lavalle, la Alianza Francesa y la Sala Leopoldo Lugones. El circuito de salas periféricas lo completarán el Museo del Cine, la Usina del Arte, el Centro Cultural 25 de Mayo, el Anfiteatro del Parque Centenario, los Espacios Arte en Barrios y el Buenos Aires Museo.

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Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Usina del Arte lanza diferentes convocatorias federales. Una vez más, la Usina abre sus puertas a artistas visuales, de infancias, músicos y gastronómicos de todo el país para formar parte de su programación anual. Además, anuncia la inscripción para participar de la tercera edición de Micrófono Abierto, taller creativo para chicos y chicas de 8 a 12 años de toda Argentina.

Del viernes 18 de marzo al lunes 2 de mayo, grupos o solistas nacionales de cualquier género musical que hayan grabado un álbum, single o EP entre marzo de 2021 y marzo de 2022, que no haya sido presentado previamente en escenarios públicos o privados de Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA), podrán participar de la convocatoria Discos Cardinales. Los proyectos seleccionados formarán parte de la programación presencial de la Usina del Arte durante 2022. Además, contarán con cobertura de foto y video, transmisión vía live streaming para todo el país, difusión de la presentación, un tour cultural y musical exclusivo por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y viáticos cubiertos. El link de inscripción está disponible en la web de la Usina del Arte.

Del viernes 18 de marzo al jueves 1° de diciembre, el proyecto Usina Ilumina estará abierto a los nuevos talentos para que puedan formar parte de la programación de la Usina del Arte 2022. El objetivo es continuar promoviendo una agenda cultural de calidad y visibilizar a artistas y hacedores culturales de todo el país. Se podrán presentar proyectos vinculados a la música, las artes visuales, la gastronomía y las infancias. Las propuestas, dirigidas al público adulto y/o infantil, deberán realizarse de manera presencial para ser llevadas adelante en la programación de la Usina del Arte durante el 2022. Se valorarán aquellas que generen experiencias culturales como espectáculos, conciertos, talleres, actividades recreativas, entre otros. Mes a mes, el equipo de programadores y curadores seleccionará proyectos que formarán parte de fechas especiales temáticas dentro de la programación y agenda artística de la Usina del Arte. El link de inscripción está disponible en la web de la Usina del Arte.

Desde el lunes 21 de marzo hasta el 18 de abril, estará abierta la inscripción para participar de la tercera edición de Micrófono Abierto, un espacio creativo para chicos y chicas de 8 a 12 años de todo el país. Se trata de la tercera edición de encuentros virtuales y experiencias presenciales que contarán con moderadores expertos en cada área. Freestyle Colectivo es una invitación a crear y cantar. El objetivo es impulsar la composición creativa, entrenar en el conocimiento vocal, aprender sobre el hip-hop y su cultura, potenciar la presencia escénica, escribir canciones propias y jugar a ser profesionales en la música.

Los articuladores serán Milito @milito.emiliano y Ela @ela.gonzalezz. Se realizará todos los martes a las 18. Además, una vez al mes se realizará un encuentro presencial cultural para quienes deseen sumarse. Y Crew de Lectura es un taller donde podrán explorar la palabra escrita, oral y actuada. Chicos y chicas podrán leer, escribir y producir sus propias historias poniendo la palabra en acción, disfrutando de distintos géneros: fantástico, dramático, teatral y comedia, entre otros. Se entrevistarán a escritores y se realizarán salidas culturales. La articuladora será Caro Di Bella @caro_dibella. Se realizará todos los jueves a las 18 y una vez al mes, se realizará un encuentro presencial cultural para quienes deseen sumarse. El link de inscripción está disponible en la web de la Usina del Arte.

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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, presenta “50 años del Museo del Cine Colección Ducrós Hicken”, el jueves 31 de marzo a las 18.30 en el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, ubicada en Caffarena 51. La muestra está dedicada al pintor, periodista, coleccionista, historiador, investigador y realizador Pablo C. Ducros Hicken (1903–1969), donde se exhibirá su colección personal cámaras y proyectores.

La muestra comprende la puesta en valor y exhibición de los 33 aparatos de la colección Ducrós Hicken, producto de su investigación sobre los primeros tiempos del cine en nuestro país. Se podrá ver las primeras cámaras y proyectores que se comercializaron en Argentina. Algunas de ellas usadas por pioneros del cine nacional como Eugenio Py, Mario Gallo, José A. Ferreyra o Eugenio Cardini. Y una de las primeras cámaras fabricadas por los hermanos Lumière, manufacturada por Jules Carpentier en 1896 que podía filmar, copiar o reproducir películas. Además un proyector Lumiére y una enrolladora que perteneció a Eugenio Cardini, el Cronofotographe Gaumont-Demenÿ de 1896 que fue propiedad de Florencio Parravicini. También se podrá ver la cámara Pathé-Frères (1907) con la que Mario Gallo filmó sus primeras películas y otra con la que Eugenio Py captó las imágenes de Amalia (1914), primer largometraje argumental argentino dirigido por Enrique García Velloso.

AsImismo se exhibirán fotografías, cuadros y documentos, sobre la vida y obra de Pablo Ducrós Hicken, primer investigador y coleccionista de la historia del cine nacional.

El museo fue creado el 1° de octubre de 1971. Desde el 23 de mayo de 1975 lleva el nombre de Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, a partir de que Jacinta Raquel Sánchez Vicente de Ducrós Hicken dona al museo la colección cinematográfica de su esposo. Exhibe y conserva los objetos que forman parte de su patrimonio. Preserva películas y también objetos utilizados en films, como cámaras, escenografías, moviolas, proyectores y diversos elementos de la técnica cinematográfica y piezas de vestuario, maquetas, utilería, apliques y toda documentación relacionada con las producciones nacionales. Su cineteca resguarda la colección cinematográfica de carácter público más importante del país, añade su videoteca, hemeroteca y biblioteca de materiales relacionados con el desarrollo del cine cuyas colecciones se exhiben en Caffarena 51, edificio anexo al complejo edilicio de la Usina del Arte.

Dentro de la exhibición se realizarán diferentes actividades especiales. Habrá recorridos guiados y proyecciones en sala relacionados al aniversario de los 50 años del Museo. Los sábados 2, 9, 16, 23 y 30 de abril a las 17, y los domingos 3, 10, 17, 24 de abril a las 17, se realizará Cincuenta años del Museo del Cine, un recorrido guiado por la muestra ampliada en homenaje a los 50 años del Museo del Cine y la colección que ha dado origen al mismo, las cámaras, aparatos y otros objetos de cine de Pablo Ducrós Hicken. La muestra a su vez narra aspectos significativos de la historia del cine en Argentina desde su punto de vista tecnológico y cultural. Además, el sábado 30 y domingo 31 de abril a las 16, se llevará a cabo La Hora del Museo: colección Pablo Ducrós Hicken donde se proyectarán varias películas cortas recientemente digitalizadas por el museo. Pablo Ducrós Hicken realizó filmaciones propias y coleccionó otras películas en el antiguo soporte de nitrato, característico por el brillo, nitidez y belleza de su imagen.

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Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Usina del Arte presenta la muestra Lo que cuento con mi cuerpo de artistas argentinas en acción, con la curaduría de Melisa Boratyn. El ingreso será por orden de llegada, con capacidad limitada los días viernes de 17 a 20 h y los sábados y domingos de 12 a 20 h en la Sala Laberinto.

Creadoras de diferentes generaciones y regiones de nuestro país presentan sus trabajos con temáticas como la política y la historia, la sexualidad, la fantasía y el juego, la relación con los materiales, la condición humana y la intimidad. Participan las artistas Delia Cancela, Celeste Leeuwenburg, Elena Dahn, Inti Pujol, Liliana Maresca, Verónica Meloni, Natacha Ebers, Ornella Pocetti, Geli González, Flavia Da Rin, Soledad Sánchez Goldar, Natacha Voliakovsky y Lucía Von Sprecher.

La exhibición se aleja de estereotipos de género y rompe con imposiciones sociales sobre la figura de la mujer. Las trece artistas crean y comunican a partir de sus propias inquietudes, problemáticas, urgencias y deseos. Ellas exponen y representan de manera poética, explícita, amorosa y visceral, temas que nos atraviesan a todos.