En el Diario
Miércoles 17 Abril 2024

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En el Museo de Arte Español Enrique Larreta hasta el sábado 26 de octubre se puede visitar la muestra de la artista Cristina Santander, "Sueños y Genios".

Cristina Santander nació en Buenos Aires, se formó en escuelas de Bellas Artes argentinas  y completó sus estudios con importantes becas en Francia y España. Considerada como una de las grandes artistas de nuestro arte, obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales. Sus obras se encuentran en reconocidos museos y colecciones del país y del extranjero.

Entre su vasta producción, la muestra Sueños y Genios propone un recorrido por las obras más emblemáticas de la artista. Inquieta y multifacética, Santander explora técnicas y materiales, logrando una renovación constante en cada una de sus series. Formas, texturas y colores dotan a sus obras de una energía vital que trasciende el soporte.  El homenaje a los grandes maestros del arte español, la mitología y la cultura clásica, son algunos de los temas que indaga. Artista rebelde, creadora incansable, no le teme a los encasillamientos. Como en los sueños, concibe a sus obras desde una profunda libertad.

Museo de Arte Español Enrique Larreta

Avenida Juramento 2291, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Lunes a viernes de 13.00 a 19.00hs
Sábados, domingos y feriados de 10.00 a 20.00hs

 

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Esta tarea comienza con un primer encuentro el dia 7 de diciembre en los Bosques de Palermo, por una "Navidad diferente", uno de los objetivos para este año es superar las cinco toneladas de alimentos, que se clasificarán, embalarán y repartirán entre las cuatro comunidades con las que 1 Minuto de Vos trabaja desde hace cinco años.

Que se puede llevar para colaborar en esta misión, harina, fideos, lentejas, polenta, té, aceite, yerba, puré de tomate, arroz, sal y azúcar.

Siendo conscientes de la realidad que existe en estas instituciones debido a la gran cantidad de familias que concurren a ellas, es importante acercarles además de las canastas navideñas, una canasta básica con alimentos no perecederos. Previamente se encuestan a las diferentes instituciones para determinar cuáles son los alimentos de primera necesidad que requiere cada lugar y a partir de estos resultados, se programa la recolección de donaciones.

Durante el evento las personas que se acercan a donar un minuto de su tiempo, participan de diferentes actividades para dejar listas para la entrega, tanto las canastas navideñas como la canasta básica.

1 minuto de vos nace de un grupo de estudiantes Universitarios, Terciarios y jóvenes profesionales, de diferentes estratos sociales, políticos y religiosos, que tienen por común denominador la idea de romper con la apatía que reina respecto de las necesidades de aquel que está a su lado.

Durante el evento las personas que se acercan a donar un minuto de su tiempo, participan de diferentes actividades para dejar listas para la entrega, tanto las canastas navideñas como la canasta básica.

Para que todos podamos pasar una linda Navidad, acércate a hacer tu donación, próximamente se comunicara sobre mas lugares donde poder hacerlo.

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El Museo del Humor presenta una nueva charla del ciclo Humor fuera de cuadro.

Encuentros públicos en el MuHu,Edición 2013.

Juan Acosta entrevistará a Pelusa Suero, la voz de muchos de los personajes de Manuel García Ferré, en el microcine del Museo, en su sede del Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, sábado 19 de octubre a las 16:00 horas.

Sin inscripción previa. Entrada libre y gratuita. Sujeto a la capacidad del Microcine.

Este encuentro se realiza en el marco de de la muestra Manuel García Ferré.

Homenaje, que el MuHu presenta en homenaje al realizador, que podrá visitarse hasta el 3 de diciembre, un recorrido por la trayectoria de este realizador, que incluye sus grandes personajes, publicaciones, películas y series de TV, con exhibición de originales y merchandising. También se realiza un ciclo de cine.

Pedro Domingo Suero, más conocido por Pelusa Suero, nació en 1938 en Buenos Aires.

Fue publicitario, guionista, fotógrafo publicitario, técnico de grabación, actor, locutor y productor de eventos y materiales audiovisuales.
Suero prestó su voz a diversos personajes de Manuel García Ferré, comenzando en la serie publicitaria de Anteojito y Antifáz, y continuando con la serie de Hijitus, para la que puso su voz a 16 personajes, entre ellos, Larguirucho, Neurus, Pucho, el Pajarraco de Cachavacha, el Boxitracio, Gold Silver, el mayordomo Gutiérrez, el Comisario y el Director del Museo. También trabajó en los largometrajes de García Ferré.
Pelusa también fue la voz del popular Clemente, el célebre personaje de Caloi, cuando desembarcó en la televisión; en ese medio participó en programas como Canal K y Los Muvis, entre otros. Como actor cómico, participó de varios éxitos televisivos de Gerardo Sofovich, como La peluquería de Don Mateo.

Juan Acosta por Juan Acosta. "Nací al mundo de los medios por una sola razón: no sabía qué hacer en el barrio cuando alguien decía "y con esa cara a quién vas a conquistar".  En un intrépido afán de socializar intenté vender mi alma al diablo pero este dijo "no aceptamos tibios, los queremos bien calentitos",  lo cual me hizo pensar más en poner paños fríos a las palabras de la Biblia, y me compré un aire acondicionado. Estudié con Augusto Fernández y Lito Cruz, participé de Esperando la Carroza, El mundo de Antonio Gasalla, y cuanto teatro pueda uno decir que hay en la calle Corrientes y alrededores.

Pintor por vocación, vendedor de arte, músico por cabezón y actor de profesión, como entrevistador hice pie en canal "à" con Arte al día. Recorrí el camino de la radio con entrevistas a Pappo, Shakira y Lalo Fransen, o sea un todo terreno importante en el humor. Siempre doy cursos sobre el humor en las ventas, meritocracia activa en las empresas; y actualmente hago radio, teatro y charlas de entusiasmo. En el  caso del ciclo en el Museo del Humor no es más que un aporte a la cultura desde el más íntimo y preferido de mis deseos, ¡¡¡ser feliz!!!"

Humor fuera de cuadro
Ciclo de entrevistas en el MuHu - Museo del Humor con los notables de las diversas artes de la comicidad, que abarca desde los humoristas gráficos que trascendieron el papel con sus personajes y tiras, hasta los humoristas del espectáculo que inventaron un lenguaje popular.  Todos ellos en la casa del genio humorístico en la ciudad, y con la conducción de Juan Acosta. 
En 2012 participaron Robin Wood, Délfor, Carlos Nine, Mordillo y José Muñoz. Y en 2013 el ciclo arrancó con una mesa reunida por el talento de Andres Cascioli, con Nora Bonis, Tomás Sanz y Oche Califa, continuando con sendas charlas con Oskar Blotta y Carlos Garaycochea.
Encontrate con los maestros los sábados de cada mes en el Edificio de la Munich, y volvé a disfrutarlos pronto por el canal Ciudad Abierta.

 

 

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En el marco de la exhibición "Buenos Aires", en la Fundación Proa, en Pedro de Mendoza 1929, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el dia domingo 20 de octubre a las 17:00 horas, se presenta "Desentubar: un ejercicio de composición colectiva", una actividad especial en torno a Inundación (2002-2013), la instalación y juego del colectivo M777 que forma parte de la muestra. Mauricio Corbalán y Pío Torroja, dos de los creadores del juego, junto al crítico AlejandroKaufman y el artista Alejandro Meitinensayarán una composición del juego para después dar lugar a una mesa debate que reflexione en torno a la problemática que plantea.
Inundación (2002-2013) forma parte de la sala 4 de la exhibición, destinada a repasar diversas formas imaginarias de la ciudad.

Está conformado por un mapa de la ciudad de Buenos Aires que indica la posición y el accionar que asumen diversos actores ante una serie de "inesperadas posibilidades urbanas para Buenos Aires", que incluyen el desborde de los principales ríos que la atraviesan y su consecuente inundación.
La idea surgió en el año 2000 como estrategia lúdica para provocar un diálogo imaginario entre diferentes actores sociales sobre la problemática de las inundaciones. Así, en el juego se enfrentan en un mismo escenario amenazado: vecinos, funcionarios de gobierno, agrupaciones ecologistas, entre otros.

Dicen Marcelo Corbalán y Pío Torroja: "Proponemos un ejercicio de composición colectiva para caracterizar estos nuevos perfiles y roles en el debate sobre el futuro urbano. Rastrearemos sucesos, personajes, historias, ideas, técnicas distribuidos en los medios durante los últimos años. Mediante estos módulos de información mezclados al azar, iremos construyendo un actor, una agencia o una entidad que haga emerger una figura de estas situaciones de la excepción embebida en las inundaciones. Luego, intentaremos dilucidar la agenda política que estas composiciones proponen en el debate eco-histórico".

 CVs

Corbalán y Torroja (@m7red) son fundadores M7red, una plataforma de investigación independiente enfocada en escenarios urbanos complejos. Desde 2005 se dedica a formatear escenarios de complejidad a través de asociaciones estratégicas con activistas y expertos.

Alejandro Kaufman es docente universitario, crítico cultural y ensayista. Escribió sobre el juego Inundación! en su articulo del año 2004 "Manifiesto Nutrinacionalista y otros experimentos políticos" para las Jornadas Fourier del CC Rojas.

Alejandro Meitin es artista visual, abogado, activista ambiental y fundador del colectivo artístico/ambiental Ala Plástica (1991) con base en la ciudad de La Plata, Argentina. Es miembro junto a Teddy Cruz y M7red del Nodo Sur del Ecuador Político.

 

 

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En el Centro Integral de la Mujer Arminda Aberastury, el dia miércoles 23 de octubre de 15:00 a 16:30 horas, Taller de Reflexión: "Cómo aliviar el sentimiento de Culpa".

El Objetivo de este taller es reflexionar acerca de este sentimiento detectando las causas que lo originan para aliviar el dolor que provoca.

¿Te sentís culpable de todo lo ocurrido, incluso si no es tu responsabilidad?
¿Cualquier error es buena excusa para el autorreproche, el autocastigo y la autocrítica?
¿Cómo transformar el sentimiento de culpa?
Coordinación: Lics. Nora Niveiro y Patricia Ortigueira

Actividades  gratuitas

Las personas que asistan por primera vez a la institución deberán llegar con 15 minutos de anticipación.

Centro Integral de la Mujer "Arminda Aberastury"

Hipólito Yrigoyen 3202, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Telefono: 4956-1768

Mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

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En el boulevard de la Avenida Santa Fe, entre Uriarte y Darragueira, se encuentra la feria de libros de Plaza Italia, en los puestos se pueden encontrar libros de medicina, contabilidad, economía, literatura, gramática, diccionarios, manuales escolares etc.

Paseado por allí, nos encontramos con la grata sorpresa que se esta realizando de la intervención artistica de las puertas de los puestos, por diferentes artistas en homenaje a grandes escritores como, Antonio Machado, Miguel de Unamuno, Roberto Arlt, Enrique Santos Discépolo, Bioy Casares, Roberto Fontanarrosa, Julio Cortázar, y muchos mas.

El subsecretario de Gobierno porteño, Augusto Rodríguez Larreta fue el encargado de contactar a las artistas coordinadoras del proyecto Soledad Demaría y Marta Diez, quienes junto a los artistas Inés Patrón Costas, Magdalena Castilla Sastre y Claudio Roncoli pusieron en marcha el proyecto de los 56 murales pintados –cuyos motivos fueron elegidos por los puesteros- en 48 puestos de la Feria de Libros de Plaza Italia.

Los visitantes de la feria mas grande de usados, vecinos de la Ciudad, turistas extranjeros o de diferentes provincias que nos visitan a partir de ahora pueden combinar la elección de un libro con el disfrute de los murales, en este lugar de Palermo, ruidoso pero donde uno se puede abstraer por un buen rato con la literatura y los hermosos murales pintados, esta gran urbe ofrece multiples espacios donde poder pasear en familia, muchos de los cuales son gratuitos.

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El 18 de octubre a las 19:00 hs., en la Biblioteca Nacional, Agüero 2502, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se inaugura Trapitos al sol, Dibujos originales de Calé, Se exhiben páginas terminadas, bocetos, pruebas y correcciones, apuntes, fotos, revistas, libros y otros objetos pertenecientes a Alejandro del Prado, Calé.

El dia de la inauguración tocará y cantará Alejandro del Prado, hijo de Calé.

Como cierre de la exposición, el 19 de noviembre a las 18:00 hs., se firmará el acta de donación del material exhibido, el cual con generosa convicción la familia del dibujante depositará en la Biblioteca Nacional, al cumplirse 50 años de su fallecimiento.

Los primeros dibujos que Alejandro del Prado, Calé, hizo al llegar de Rosario a Buenos Aires fueron retratos de los músicos a los que iba a escuchar en vivo por las noches. Y, pasada la mitad de los 40, cuando empezó a publicar en diarios y revistas, transformó sus pasiones –Buenos Aires, el tango, el fútbol– en materia creativa.

Debe haber repetido cientos de veces el gesto de levantar la púa del tocadiscos, sacar el elepé (long play, decían algunos) y darlo vuelta para escuchar los temas siguientes. El formato de los discos de vinilo de tamaño grande, los larga duración, se difundieron en la Argentina en la década del 50, para la misma época en que crecía la popularidad de este humorista gráfico con la serie "Buenos Aires en camiseta" en la revista Rico Tipo y la página "El seguidor y fiel" en el semanario River. Vaya a saber, quizás por eso, sus trabajos permiten una lectura doble. Su obra tiene lado A y lado B.
El autor utilizó la modificación del punto de vista como estrategia narrativa. Gran parte de sus trabajos están estructurados a partir de pares opuestos y complementarios y el efecto humorístico radica, justamente, en esa oscilación entre cómo se ve uno y cómo lo ven los demás. Sus trazos son un muestrario imperdible de geometrías, de texturas, de grosores y de curvas, en una suerte de pop adelantado.

A fuerza de bocetos, de correcciones y de sobre exigencia, Calé avanzó de un trazo más simple a otro más elaborado, complejo, firme y agresivo. Entre uno y otro momento afloró una lectura, literalmente, entre líneas: en los cuadritos se puede ver lo que no aparece dibujado como si estuviera. Hacer visible lo que no está.

Algunas de sus páginas pueden pensarse, hoy, como la imagen congelada de un espacio urbano, social y cultural en extinción. Pero hay otras circunstancias, pequeñas, domésticas pero esenciales, así como cierta mirada sobre fenómenos como el uso del lenguaje, el periodismo y los medios, que no tienen fecha de vencimiento. Todo retratado con afecto pero sin complacencia.
No son sólo las arrugas, ni los ceños fruncidos, ni los excéntricos jopos lo que uno ve en esos hombres y mujeres maravillosamente retratados por el humorista, sino lo que ellos sienten y piensan, lo que hay detrás de esos rostros, sus agachadas y traspiés. La mayor parte de las veces, sus personajes lucen trajes y corbatas de sofisticados entramados y, sin embargo, –tal como acertadamente señaló Guillermo Divito, al bautizar la sección de Rico Tipo– están "en camiseta"; por más empilchados que se presentaran, el dibujante los desnudaba... Calé sacó los trapitos al sol.
Sobre estas ideas está organizada esta muestra en la que se exhiben originales, bocetos, apuntes, fotos, revistas, libros y otros objetos pertenecientes al dibujante. Con generosa convicción la familia dejará este material en donación al Programa Nacional de Investigación en Historieta y Humor Gráfico Argentinos, al cumplirse 50 años de la muerte de Calé.

La exposición se podrá visitar de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs.

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Dos íconos porteños iluminaron el corazón de Buenos Aires

 La Secretaría de Atención Ciudadana inauguró ayer las "Cícladas porteñas", dos esculturas monumentales de Marta Minujín inspiradas en las representaciones escultóricas griegas.

Además, puso en funcionamiento las nuevas luces del Obelisco, que ahora actúa como faro de toda la ciudad. 

El proyecto del "Obelisco como faro" busca revalorizar el ícono más importante de Buenos Aires, haciendo que brille todas las noches. La obra de Minujín, emplazada en los extremos del Pasaje Piazzola entre Cerrito y Lavalle, busca revitalizar el espacio público de la zona a través de estas nuevas figuras que se iluminarán por la noche y formarán parte del paisaje porteño.  

Participaron del acto de inauguración, el jefe de Gabinete porteño, Horacio Rodríguez Larreta; el secretario de Atención Ciudadana, Eduardo Macchiavelli; la presidente de la Junta Comunal 1, María Cristina Brunet y vecinos y comerciantes de la Comuna. Durante el evento, el Obelisco brindó un juego de luces para la sorpresa de los espectadores. 

Horacio Rodríguez Larreta expresó: "Las expresiones artísticas y culturales que confluyen en la ciudad son increíbles. Intentamos que la creatividad de los grandes talentos que tenemos en nuestro país llegue a todos para que puedan disfrutar y admirar sus obras". 

"Estamos incorporando estas obras artísticas de gran valor cultural y patrimonial para que los vecinos las puedan apreciar en el espacio público", expresó Eduardo Macchiavelli, secretario de Atención Ciudadana. Y agregó "Esto se realiza en línea con lo que hacen las grandes ciudades del mundo, y es por eso que apoyamos la participación de artistas argentinos consagrados, como jóvenes talentos." 

Luego de viajar a Grecia y descubrir las Cícladas griegas, la artista Marta Minujín trabajó sobre estas representaciones escultóricas del ser humano que se remontan a  6500 años antes del presente. Las obras están realizadas en barra de hierro de 16 y trama de malla metálica  y tienen una altura de de 4,5 metros una de ellas y 4,8 metros la otra, incluyendo el pedestal. 

Sobre la experiencia, Minujín destacó "La idea de las Cícladas fue elaborarlas en tamaño monumental  para que fueran emplazadas al aire libre. Estas son obras ecológicas porque se transforman con el clima y se integran al paisaje. Mi idea es que interactúen con los cambios atmosféricos y con la naturaleza, que se muevan con el viento, se cubran de nieve o de hojas, se mojen con la lluvia y que los pájaros aniden en su interior".

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El Espacio Cultural Carlos Gardel, ubicado en Olleros 3640, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, proyectara el dia sábado 12 de octubre, Cine Infantil, con entrada libre y gratuita.

"Ponyo en el Acantilado"

Un día, al bajar a jugar a la playa que está al lado de su casa, Sousuke se encuentra una niña-pez, a quien pone de nombre Ponyo. Se hacen muy amigos, pero el padre de Ponyo, Fujimoto, un hechicero de las profundidades del océano, no quiere que su hija viva entre los humanos, y se la lleva del lado de Sousuke, de vuelta al mar. Pero Ponyo ha decidido que quiere tener manos y pies, y vivir en la superficie con su amigo, aunque ello implique el desequilibrio del mundo.

Desde el Área de Promoción Cultural en  Espacio Carlos Gardel se desarrollan diferentes eventos, Cine, Danza, Coros, Flamenco, Teatro, Musicales, y los domingos Clases de Tango de 17:00 a 19:00 horas, y seguido a esto de 19:00 a 21:00 horas Milonga.

Todos los espectáculos son gratuitos y algunos a la gorra.

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En La Boca, en pleno Caminito en el Espacio de la Fundación Proa, los sábados 5 y 12 de octubre a las 15:30 y a las 18:00 horas, Proa cine presenta por primera vez en la Argentina,  Mumblecore (2011), la última producción cinematográfica de los jóvenes artistas neoyorquinos Tao Lin y Megan Boyle. Filmada enteramente con una laptop, el film es un retrato de la vida cotidiana de sus directores y ofrece un registro original y espontáneo de su relación.

Mumblecore también es la radiografía de una generación de jóvenes nacidos a comienzos de los ochenta. Verdaderos "nativos digitales" que emplean las nuevas tecnologías como una forma de expresión despreocupada de los géneros clásicos.

Mumblecore toma su nombre de un nuevo género cinematográfico que, desde comienzos del año 2000, ha generado un puñado de films caracterizados por el bajo presupuesto de las producciones y una voluntad narrativa intimista, anclada en los afectos y la vida cotidiana. Se trata de un género que abre el juego a una nueva deriva del cine independiente norteamericano.

Los libros e intervenciones de Lin y Boyle expresan la conformación de una nueva generación de escritores y artistas. Tanto en la literatura como en otros campos han manifestado siempre un interés por la relación entre arte, tecnología y nuevas formas de comunidad. Como extensión de ese campo de intereses, en 2011 fundaron MDMA Films, productora con la cual lanzaron tres películas en menos de un año, todas dirigidas, protagonizadas y filmadas por ellos mismos con sus computadoras.

En esa línea, Mumblecore es un conjunto de viñetas que expresan el cruce entre un dispositivo de reproducción, una secuencia indeterminada de pequeños eventos y las subjetividades confirmadas de sus protagonistas. Un ejercicio de desacralización que, desde el título, juego con este género del cine independiente norteamericano, llevando sus características al extremo.

Fundación PROA, Av. Pedro de Mendoza 1929, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Telefono  4104-1000
De martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.
Lunes cerrado.