En el Diario
Sábado 18 Abril 2026

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Este sábado 18 de abril a las 17:00 horas, actividad libre en la Fundación Proa, Hacia un nuevo concepto de obra, con Viviana Usubiaga, en el marco de “Penumbra. Dia Art Foundation”, la curadora y doctora en historia del arte propone un recorrido crítico y conceptual en torno a las transformaciones que introduce el minimalismo en los Estados Unidos.

La obra de arte rompe definitivamente con la tradición representativa, planteando interrogantes fundamentales: si el arte ya no está al servicio de la representación, ¿qué elementos pasan a definir la obra?, ¿qué lugar ocupan el espacio, la luz, la forma y el espectador en esta nueva configuración?

A lo largo de la visita, Usubiaga aborda estas preguntas desde una perspectiva histórica y teórica, apoyándose en los principales pensadores de la época y en el contexto cultural que dio origen tanto al minimalismo como al posterior desarrollo del arte conceptual en los Estados Unidos. La actividad también intenta ofrecer herramientas para comprender cómo estos movimientos redefinieron la experiencia estética, desplazando el foco hacia la percepción, la presencia y la relación directa con el espectador.

Viviana Usubiaga

Es Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires, profesora y licenciada en Artes (UBA), y Técnica en Restauración de Obras de Arte por el IUNA (actual UNA). Investigadora del Conicet en el Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio (CIAP), Escuela de Arte y Patrimonio (EAyP), Conicet–Universidad Nacional de San Martín (Unsam), donde se desempeña además como Secretaria de Vinculación y Transferencia. Es Directora de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano en la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales (Eidaes) de la Unsam, institución en la que también ejerce la docencia. Es profesora en la carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Entre 2020 y 2023 fue Directora Nacional de Gestión Patrimonial del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Es autora del libro Imágenes inestables. Artes visuales, dictadura y democracia en Buenos Aires (Edhasa, 2012), entre otras numerosas publicaciones.

Auspicia Tenaris – Ternium

 

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El Pasaje Lanín celebrará sus 25 años como ícono del intervenido arte urbano porteño, el domingo 19, desde las 12:00 horas, habrá actividades especiales y shows musicales en uno de los corredores de arte urbano más emblemáticos de Barracas.

El domingo 19 de abril a partir de las 12 h se celebrará el 25° aniversario del Pasaje Lanín, que se extiende por tres cuadras entre Brandsen 2100 y Av. Suárez 2001, en el barrio de Barracas, donde el artista plástico Marino Santa María intervino 40 frentes de casas del pasaje donde él reside, convirtiendo esta zona en una de las muestras de arte urbano más importantes de la Ciudad. Habrá actividades gastronómicas, talleres para niños y shows musicales, con acceso sin costo.

Actividades

12 h - Apertura. Palabras del artista Marino Santa María

12.10 h - Actividades gastronómicas. Almuerzo compartido entre los vecinos.

14 h - Taller de mosaiquismo para niños. A cargo de Marino Santa María.

Artistas en escena

12 h - Fanfarria del Capitán y Zeta Yeyati

13 h - Juan Pablo Esmok, guitarra

14 h - Eduardo Portela Dúo, tango

15 h - Escuela de Música de Barracas

Pasaje Lanín:

En la década de 1990, el artista plástico Marino Santa María decidió reformar la fachada de su taller, ubicado en esta calle. Al ver el resultado, sus vecinos se entusiasmaron y le pidieron que continuara la obra en sus propios frentes. Cada uno de ellos fue pintado con distintas formas y colores y luego se les aplicó venecitas para preservar esos diseños.

Finalmente, con la ayuda del Gobierno de la Ciudad, la UNESCO, el Museo de Bellas Artes, la Fundación Banco Ciudad y diversas empresas, se logró realizar el proyecto sobre 40 frentes de viviendas que se transformaron en lienzos coloridos.

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Con entrada libre y gratuita, este próximo fin de semana llega una nueva edición de Cine bajo las estrellas, en el Parque de la Memoria, dependiente de la Dirección General de Derechos Humanos de la Ciudad de Buenos Aires, y en conjunto con Memoria Abierta, la Embajada de Suiza, la Embajada de Alemania y la Embajada de Francia, presentan una selección de películas que dialogan con la memoria, la historia y el presente.

Programación:

-⁠Azor — sábado 11 de abril a las 17:00 horas.

Yvan de Wiel, un banquero suizo, llega a Argentina junto con su esposa en plena dictadura militar para cubrir a su socio, quien ha desaparecido misteriosamente. Su viaje de negocios se convertirá en una investigación sobre el destino de su colega.

Dirigida por Andreas Fontana

-El premio — domingo 12 de abril a las 16:00 horas.

Ceci tiene siete años. Vive en una playa de inviernos fríos. Su madre y ella viven aisladas por temor a la represión militar en Argentina. Su madre le ha pedido que no repita en la escuela lo que escucha en casa. Le explica que de su silencio depende la vida de la familia.

Dirigida por Paula Markovitch

-Sophie Scholl — domingo 12 de abril a las 18:00 horas.

Múnich, 1943. Los hermanos Sophie y Hans Scholl son miembros de "La Rosa Blanca", un grupo de estudiantes de la resistencia contra el régimen nazi. El 18 de febrero son arrestados y en el interrogatorio Hans se derrumba y confiesa. Sophie tendrá que hacer todo lo posible por aguantar la presión de la Gestapo y proteger a su hermano y sus creencias.

Dirigida por Marc Rothemund

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La Ciudad invita a los vecinos a celebrar los 80 años de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón, la Ciudad celebra el 80° aniversario de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón con una propuesta especial para los vecinos: las Comunas al Colón, un programa que permite acceder a los ensayos generales de la OFBA. Se trata de una experiencia única y privilegiada que podrán vivir los vecinos previa a cada función oficial de la prestigiosa formación.

La iniciativa, coordinada por el Teatro Colón, el ministerio de Cultura y la Dirección General de Participación Ciudadana de la Ciudad, acerca la experiencia de ingreso al máximo coliseo argentino con la ubicación de los asistentes en los palcos y plateas y la posibilidad de disfrutar la antesala a las funciones.

Gracias al programa Comunas al Colón, se entregarán 400 accesos por ensayo con acompañante incluido, unas 800 ubicaciones en total, para las fechas previstas en el calendario anual de la orquesta.

Gustavo Mozzi, director ejecutivo y artístico del Teatro Colón, expresó: “La temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires celebra un aniversario altamente significativo: ocho décadas de protagonismo en la vida cultural porteña como un auténtico corazón musical de la Ciudad. La presencia de directores y solistas de primer nivel mundial, para dar vida a esta temporada, está a la altura del prestigioso lugar que la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ocupa con justicia en la escena internacional”.

La inscripción para obtener los accesos se realiza de forma online a través de Boti y será necesario contar con usuario MiBA; cada vecino podrá obtener hasta dos ubicaciones. Los cupos son limitados y se asignan por orden de inscripción. Una vez tramitados, la persona recibirá un email de confirmación de los lugares.

Los ensayos abiertos de la Orquesta comenzarán el 17 de abril y se realizarán los viernes y sábados a las 11 de la mañana. Cada encuentro tendrá una  duración aproximada de 75 minutos y permitirá disfrutar de los repertorios en la previa a las funciones oficiales.

El Teatro Colón, su actividad artística y los elencos que lo integran son patrimonio de los habitantes de la Ciudad. En base a ello, la idea es que, progresivamente, los vecinos y vecinas tengan la posibilidad de acceder a sus espacios y propuestas: que puedan conocer, sorprenderse y emocionarse.

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Con modalidad presencial y a distancia, el Jueves 16 y 30 de abril a las 16:00 horas, con inscripción en la página web, en el marco de la muestra Fundación Proa presenta dos encuentros a cargo del escritor Luis Sagasti que invitan a recorrer el trasfondo histórico, cultural y filosófico en el que surgieron las obras en exhibición.

A partir de figuras como Michel Foucault, John Cage, Marcel Duchamp, Kurt Vonnegut, Carver y Jorge Luis Borges, Sagasti construye un mapa de época que va de la posguerra a fines del siglo XX: la Guerra Fría, la contracultura, el surgimiento del rock, la crisis de la idea de progreso y la transformación del sujeto contemporáneo.

En ese contexto, los encuentros permiten comprender cómo se configuran los grandes desplazamientos del arte —del minimalismo al conceptual— no como hechos aislados, sino como parte de un cambio profundo en las formas de pensar, percibir y producir cultura.

Cada encuentro propone un recorrido ágil que conecta filosofía, literatura, música y artes visuales, ofreciendo nuevas claves para acercarse a “Penumbra”, seguido de una visita guiada a la muestra. Una oportunidad única para reflexionar y comprender el contexto que dio origen a una de las transformaciones más profundas del arte contemporáneo.

Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929,  CABA.

 

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Este sábado el Museo del Subte abre sus puertas con propuestas para toda la familia, el Laboratorio Patrimonial Centenera, ubicado en el barrio de Caballito, ofrecerá visitas guiadas y actividades recreativas, Subterráneos de Buenos Aires reabrirá este sábado 28 el Museo del Subte - Laboratorio Patrimonial Centenera, con una jornada especial que incluirá visitas guiadas y una programación de actividades culturales y recreativas para todo tipo de público.

Se trata de un espacio dedicado a la preservación y difusión de la historia del subte, ubicado en Av. del Barco Centenera 777, en el barrio de Caballito, que abrirá sus puertas de 15:00 a 20:00 horas.

A lo largo de la tarde, se dispondrán distintas postas temáticas vinculadas a la historia y al mantenimiento del servicio. Durante la visita, el público podrá recorrer el coche Preston N°4, uno de los cuatro que integraban la primera formación inglesa de la Línea A en 1912, conocer qué tecnologías se utilizaban para la operación del servicio y cómo se restauran piezas históricas.

Además, el espacio cuenta con sectores específicos como el Laboratorio de Planos, donde se conservan más de 50 mil planos de toda la red desde sus inicios, y el Laboratorio de Cerámicas, dedicado a la reproducción y restauración de piezas patrimoniales.  También reúne una muestra patrimonial con objetos históricos de la red como antiguos molinetes, cospeles, balanzas, material gráfico y documentos que fueron quedando en desuso con la incorporación de nuevas tecnologías.

Como parte de la jornada, participarán el Círculo Ferromodelista Oeste, la Asociación Amigos del Tranvía y Biblioteca Popular Federico Lacroze, con propuestas que incluirán paseos en tranvía por orden de llegada, de 16 a 19 h, con salidas desde el Taller Polvorín (Emilio Mitre y José Bonifacio), una exposición de ferromodelistas, talleres de artesanías, música en vivo y la charla “El nodo ferroviario de Villa Luro”, a cargo de Susana H. Boragno.

Se trata de una propuesta pensada para disfrutar en familia, con contenidos accesibles para todas las edades y actividades que combinan aprendizaje y entretenimiento, una oportunidad para redescubrir el subte desde una mirada diferente, a través de sus historias, curiosidades y protagonistas.

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El próximo sábado 28 de marzo, a las 17:00 horas, se inaugura Penumbra: Dia Art Foundation”, llegan a las salas de Proa obras de la prestigiosa colección Dia Art Foundation realizadas por Agnes Martin, Andy Warhol, Felix Gonzalez-Torres, James Turrell, John Chamberlain, Richard Serra, Robert Irwin, Tehching Hsieh y Walter De Maria, figuras clave del arte contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX.

Organiza: Dia Art Foundation – Fundación Proa/ Curaduría: Humberto Moro y Ella den Elzen/ Auspicia: Tenaris – Ternium – Tecpetrol

Sábado 28 de marzo, de 17:00 a 20:00 horas. Av. Don Pedro de Mendoza 1929, La Boca – CABA.

El próximo sábado 28 de marzo Proa inaugura “Penumbra: Dia Art Foundation”, una exhibición inédita que presenta un conjunto destacado de obras de la colección Dia Art Foundation. La muestra reúne a artistas fundamentales del arte contemporáneo -Agnes Martin, Andy Warhol, Felix Gonzalez-Torres, James Turrell, John Chamberlain, Richard Serra, Robert Irwin, Tehching Hsieh y Walter De Maria– cuyas producciones transformaron de manera decisiva el campo artístico desde la década de 1960 hasta hoy.

El curador Humberto Moro señala: “Penumbra toma su título de la zona de sombra parcial que se sitúa entre la iluminación y la oscuridad: una condición liminal en la que la luz no está plenamente presente ni completamente retirada. Palabra y concepto casi idénticos en más de una docena de lenguas, penumbra designa un espacio de incertidumbre perceptiva, de vacilación y suspensión, donde la forma se distiende, los contornos se desdibujan y el sentido se resiste a cerrarse”.

A lo largo de las cuatro salas de Proa -y el ventanal del primer piso (con la obra de Felix Gonzalez – Torres), el espacio invadido por el concepto de “penumbra” recorre el espacio con la presencia no solo de la luz sino de los límites imprecisos presentes en los videos (Walter de Maria y Tehching Hsieh), como también las maquetas de Richard Serra buscando un equilibrio inestable.

La colaboración entre Dia Art Foundation y Proa se consolidó en 1998 cuando presentamos con la curaduría de Michael Govan, la primera retrospectiva de Dan Flavin en el país. Dos años después Sol Lewitt con sus Wall Drawings, y en este año con artistas exhibidos por primera vez en la Argentina, a excepción de Andy Warhol.

En palabras del curador: “En conjunto, las obras reunidas en la exhibición que se presenta en Proa expresan un compromiso compartido con aquello que permanece sin resolver, ya sea en el plano visual, espacial o conceptual”.

 

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El Museo de Arte Popular presentará obras poco conocidas de su colección, objetos poco conocidos, materiales diversos y tradiciones artesanales serán parte de la muestra que pone en valor piezas habitualmente fuera de exhibición.

El viernes 27 de marzo a las 17:00 horas se inaugurará en el Museo de Arte Popular José Hernández - MAP (Av. del Libertador 2373) la muestra “Conservado y guardado: no olvidado. Piezas de la reserva del MAP poco conocidas”.

Esta exposición dará a conocer obras del patrimonio del MAP realizadas con diversas materialidades y por artesanos que no suelen formar parte de las exposiciones habituales. Tras las tareas de reacondicionamiento de los depósitos, estas piezas fueron revisadas, catalogadas, actualizadas y puestas en valor, lo que permitirá mostrarlas en toda su dimensión, no solo en su calidad técnica sino en su modernidad. Tabas, exvotos, chifles, yesqueros, cerámicas moqoit, chaguar wichis, boleadoras y estribos serán algunos de los objetos a exhibir. Artesanías de diversas épocas y grupos artesanales (pueblos originarios, criollos y contemporáneos) se lucirán en este diálogo de calidad, diseño y formas.

El objetivo, además de visibilizar las colecciones del museo, es hacer que el visitante entre en un mundo lleno de riqueza visual y que conozca la funcionalidad de diversos objetos que no son de uso cotidiano en la actualidad. La curaduría está a cargo del equipo del MAP, coordinado por Horacio Torres.

La exhibición, que se presentará hasta el 20 de septiembre, girará en torno a varios ejes didácticos y lúdicos: analizar los materiales en que están realizadas estas artesanías, descubrir sus originalidades y reconocer a los artesanos que las hicieron en su espacio y en su tiempo. También se hará hincapié en la conservación y preservación de estas piezas para disfrute de las generaciones futuras.

Museo de Arte Popular José Hernández - MAP

Avenida del Libertador 2373

Horario: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.

Entrada: $10.000: Público general | $2.000: Residentes argentinos y/o extranjeros con DNI | Miércoles sin cargo | Jubilados, excombatientes de Malvinas, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.

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La Bienal de Historieta de Buenos Aires reunirá a autores de todo el mundo, serán cuatro jornadas con invitados internacionales y figuras de la escena local. Habrá exposiciones, charlas y actividades en torno al cómic, del 19 al 22 de marzo de 2026 se realizará la Bienal de Historieta de Buenos Aires, un evento que posiciona a la Ciudad como referente mundial en la agenda global del llamado noveno arte y que tiene como padrino a uno de los grandes maestros, el dibujante argentino José Muñoz. El evento, de entrada libre y sin costo, se desarrollará en la Casa de la Cultura, ex edificio del diario La Prensa (Av. de Mayo 575).

Horario: Jueves de 15:30  a 21:00 h. Viernes, sábado y domingo de 14:00 a 22:00 horas.

 La Bienal, que fue presentada en enero de este año en la Casa de la Cultura, contará con invitados internacionales consagrados y figuras destacadas del ámbito local. La agenda, que ya está disponible en la página web bienaldehistorietaba.org, incluye charlas, exposiciones y actividades participativas orientadas tanto a los fanáticos de la disciplina como al público masivo.

El programa de conversatorios, entrevistas y ponencias reunirá en el Salón Dorado a autores, editores, investigadores y referentes internacionales como Daniel Jiménez, director del festival Entreviñetas (Colombia), y Catherine Ferreyrolle, responsable del Centro de Documentación, Investigación y Desarrollo de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'image de Angouleme (Francia); Sam Arthur, creador de las editoriales del Reino Unido Nobrow Press y Flying Eye Books; Rodrigo Rosa, editor de Figura Editora (Brasil); Kimura Akira de la editorial japonesa Ichijinsha y la periodista, crítica e investigadora Elisa McCausland de España, que abordarán distintos ejes de la historieta contemporánea.

Su historia y circulación, el vínculo con otras disciplinas, las nuevas generaciones de autores, el crecimiento del sector editorial y los secretos del mercado del noveno arte serán algunos de los temas a desarrollar por los participantes. Las mesas de debate y las entrevistas con invitados internacionales y con profesionales de Argentina —como Tute, Alejandra Lunik, Mariana Ruiz Johnson y muchos más— permitirán al público acercarse a las distintas miradas sobre la historieta como práctica artística, cultural e industrial.

La muestra principal estará dedicada a José Muñoz, uno de los historietistas argentinos de mayor relevancia a nivel mundial —ganador del prestigioso Grand Prix del festival de Angoulême—, y contará con sectores dedicados a la obra del historietista e ilustrador italiano radicado en Chicago, Iván Brunetti (The New Yorker, The New York Times); la historietista y artistas plástica de Chile, Maliki (Revista Brígida, Podcast La Polola); el dibujante argentino y director del festival de historietas Crack Bang Boom de Rosario, Eduardo Risso, y el autor de manga y artista visual japonés, Eldo Yoshimizu (Ryuko, Hen Kai Pan).

También habrá participación de referentes argentinos, como Maitena, Cacho Mandrafina, Horacio Altuna, Quique Alcatena, Powerpaola, Jules Mamone, Paula Boffo, Nacha Vollenweider, Pedro Mancini, Salvador Sanz, Dolores Alcatena, Ignacio Minaverry, Lito Fernández y María Alcobre.

La Biblioteca Tomás Eloy Martínez, ubicada en la planta baja de la Casa de la Cultura, exhibirá una muestra de originales de historietistas de la primera mitad del siglo XX, con grandes referentes del rubro como Hugo Pratt, Alberto Breccia y José Luis Salinas.

En los subsuelos, una serie de instalaciones audiovisuales ofrecerán un acercamiento a producciones gráficas de diversos autores nacionales y latinoamericanos que junto al sector de fanzines darán cuenta de la potencia creativa actual de la historieta, su trasvasamiento generacional y social, y su relación con múltiples disciplinas, desde el diseño de moda a la arquitectura, la industria audiovisual y a una amplia variedad de artes y oficios.

La puesta artística incluirá la presencia de gran parte de la nueva generación de dibujantes y fue pensada con la intención de ver la diversidad de estilos de trabajo en diferentes roles creativos, teniendo por objetivo gestar e intervenir piezas gráficas en vivo que finalmente sean obsequiadas al público.

Además, en el marco de la Bienal de Historieta de Buenos Aires se desarrollará un Programa Profesional destinado a fortalecer el ecosistema de la historieta a través de espacios de encuentro, formación e intercambio entre autores, editores, investigadores y profesionales del sector. La iniciativa propondrá una serie de actividades orientadas a promover la circulación de obras, el desarrollo editorial y la construcción de redes entre la escena local y la internacional.

Como antesala a las jornadas de la Bienal, la Ciudad impulsó una serie de activaciones vinculadas al mundo de la historieta en distintos espacios culturales porteños. En el marco de la programación de Cultura de Verano se desarrollaron actividades especiales en la Usina del Arte, la Biblioteca Antonio Devoto, el Centro Cultural 25 de Mayo y la Casa de la Cultura.

Esta edición 2026 retoma el antecedente de la 1ª Bienal Mundial de la Historieta, realizada en 1968 en el Instituto Torcuato Di Tella e impulsada por el crítico y teórico Oscar Masotta. La iniciativa reunió a artistas, investigadores y editores en este evento pionero que marcó un hito en el estudio y la difusión del cómic en la Argentina y que hoy se retoma con la Bienal de Historieta de Buenos Aires.

La historia y la actualidad de los artistas nacionales merecía un evento de estas características. Un espacio en el que los protagonistas de la historieta argentina se encuentren con sus pares del mundo, mostrando calidad y prestigio en un acontecimiento masivo y pleno de entusiasmo y orgullo.

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Proa presenta una jornada sobre revalorización de arquitecturas, espacios y áreas urbanas existentes, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y la Embajada de Italia en Argentina, junto con Fundación Proa y la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, invitan al encuentro anual dedicado al diseño y la arquitectura italianos. Con la presencia del arquitecto Paolo Giandebiaggi. El martes 10 de marzo a las 17:00 horas, la actividad es sin costo con inscripción previa en la página de Proa. Presencial en Auditorio Proa y online. Traducción simultánea – Se requiere traer auriculares

Bajo el título “RE-DISEÑO. Regenerando espacios, objetos, ideas, relaciones”, la jornada propone reflexionar sobre la regeneración urbana, social y ambiental a partir de la experiencia del arquitecto italiano Paolo Giandebiaggi, referente en materia de puesta en valor de arquitecturas y áreas urbanas existentes.

Durante el encuentro, Giandebiaggi recorrerá sus cuarenta años de trayectoria al frente de diversos proyectos de restauración y reurbanización que devolvieron uso y sentido comunitario a edificios y áreas degradadas aplicando un método italiano de trabajo que articula memoria, innovación y compromiso social.

Con la participación de los arquitectos Roberto Converti y Álvaro García Resta y la destacada presencia, entre otros, de Alejandro Borrachia (Decano de la Escuela Superior de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Morón); Soledad Fernández Pazos (arquitecta y Asistente de Dirección del Área de Infraestructura en la UCA) y Fabiana Carbonari (Directora del Laboratorio de Experimentación Gráfica Proyectual del Habitar de la Universidad Nacional de La Plata), la propuesta busca generar un espacio de intercambio entre académicos, profesionales y estudiantes, además de difundir el expertise de la Escuela de Parma, pionera en los estudios sobre regeneración arquitectónica y urbana.

El programa se organiza bajo el formato de una entrevista y mesa redonda posterior sobre temas vinculados a la ciudad contemporánea y la necesidad de poner en circulación estructuras edilicias en desuso, como también espacios públicos, periferias urbanas y áreas industriales abandonadas. La jornada finaliza con un cóctel y networking, pensado como ámbito de encuentro en el marco de la actividad.

Fundación PROA. Av. Pedro de Mendoza 1929, CABA.