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Malba anuncia su programa de exposiciones 2026, el año de su 25 aniversario, en el marco de los festejos por el 25 aniversario de su fundación, Malba presenta una nueva puesta de su colección permanente, en diferentes etapas, que ocupará dos salas del museo, concentrará las obras más relevantes de las colecciones Malba y Costantini, e incluirá obras nunca antes vistas en el país como las que pertenecieron a la colección Daros Latinamerica, de reciente adquisición.
Además, presenta un programa completo de exposiciones temporarias con artistas de gran relevancia, tanto nacionales como internacionales. En colaboración con distintas instituciones de América Latina, Europa y los Estados Unidos, las muestras dialogan con problemáticas del presente sin desligarse de la dimensión histórica del arte latinoamericano.
El 17 de septiembre, una gala con invitados internacionales dará inicio a la semana de festejos por los 25 años de Malba.
Febrero
Olga de Amaral. Cuerpo textil
Del 27 de febrero al 11 de mayo
Curadoras: María Amalia García, curadora en jefe Malba, y Marie Perennès
Nivel 2 (Sala 5)
Marzo
Fernanda Laguna. Mi corazón es un imán
Del 13 de marzo al 22 de junio (sala 1) - 13 de marzo al 25 de mayo (sala 3)
Curador: Miguel A. López
Exposición organizada por Malba y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Nivel 1 (Sala 3) y Nivel -1 (Sala 1)
Metamorfo. Dualidad y transformación en la Colección Malba–Costantini
Del 28 de marzo al 30 de agosto
Curadora: Alejandra Aguado, coordinadora artística Malba Puertos
Malba Puertos. Sala del Lago
Abril
Colección Aniversario
Exposición permanente
Desde el 1 de mayo
Curada por el equipo curatorial del museo coordinado por Rodrigo Moura, director artístico
Nivel 1 (Sala 2)
Junio
Dan Flavin
Del 12 de junio al 26 de agosto
Curadoras: Jessica Morgan y Min Sun Jeon
Organizada por la Dia Art Foundation
Nivel 2 (Sala 5)
Abel Rodríguez (Mogage Guihu): El árbol de la vida y la abundancia
Del 19 de junio al 23 de agosto
Curadores: Adriano Pedrosa, Leandro Muniz
Organización en Malba: Alejandra Aguado, coordinadora artística Malba Puertos
Organizada por el Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP
Nivel 1 (Sala 3)
Julio
Vivian Suter
Desde el 17 de julio. Nivel -1 (Sala 1)
Curador: Rodrigo Moura, director artístico
Septiembre
Colección Aniversario
Exposición temporaria
Del 18 de septiembre de 2026 al 8 de febrero de 2027
Curada por el equipo curatorial del museo coordinado por Rodrigo Moura, director artístico
Nivel 2 (Sala 5)
Viva Frida
Del 18 de septiembre 2026 al 14 de marzo 2027
Curadora: Circe Henestrosa
Organizada por el Museo Frida Kahlo de la Ciudad de México en el marco de la Semana de la Alta Costura Argentina (SAC), bajo la presidencia de Elina Costantini. Nivel 1 (Sala 3)
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María Elena Walsh Sinfónico en la Usina del Arte, será el segundo concierto sinfónico en homenaje a la autora que marcó la infancia de todos los argentinos, de la mano de Katie Viqueira junto a su trío y la Orquesta Aeropuertos Argentina.
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el día domingo 25 de enero en el marco de Cultura de Verano, se presentará María Elena Walsh Sinfónico a las 17:00 horas en el auditorio de la Usina del Arte. Un espectáculo especial que reimagina el universo poético y musical de una de las autoras más entrañables de la cultura argentina a cargo de Katie Viqueira y su trío —conformado por Norbi Córdoba (dirección músical), Federico Mizrahi y Fabián “Sapo” Miodownik— junto a la Orquesta Sinfónica Aeropuertos Argentina, bajo la dirección del maestro Nestor Tedesco. Las entradas se podrán reservar sin costo en usinadelarte.ar.
El repertorio recorrerá clásicos inolvidables como Manuelita, La Cigarra, Canción para bañar la Luna, Barco quieto y El reino del revés, en versiones sinfónicas que renuevan la emoción, la vigencia y la ternura de la obra de María Elena Walsh. La Orquesta Sinfónica Aeropuertos Argentina, dirigida por el maestro Néstor Tedesco, propondrá una experiencia artística de alto nivel, con arreglos orquestales desarrollados bajo la dirección de Norbi Córdoba junto a Mariano Barreiro y Federico Mizrahi, el trío que acompañará a la icónica voz de Katie Viqueira.
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Con entrada libre el domingo 25 de enero a las 17:00 horas, Activaciones, Música para el desorden, con Nicolás Bacal, en la Fundación PROA, ubicada en la Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Caminito, CABA. Partiendo de la exhibición “El orden imposible del mundo”, Bacal propone una extensión sonora del núcleo de obras reunidas en la sala 4 para crear una experiencia que afina la escucha y reorganiza, por un momento, la percepción del espacio y del tiempo.
Formado inicialmente como músico, comenzó a tocar el piano a temprana edad y entre otros maestros se formó con Juan Carlos “Mono” Fontana, a quien reconoce como una figura decisiva en su desarrollo artístico. Estudió Composición Electroacústica en la Universidad de Quilmes, integró bandas, produjo discos y compuso para otros artistas, pero con el tiempo su práctica comenzó a desplazarse hacia las artes visuales, en busca de otro tipo de conversación y pensamiento.
Ese tránsito dio lugar a una obra que cruza sonido, objeto y memoria, y que se manifestó tempranamente en su primera muestra en la galería Sendrós, donde trabajó con materiales obsoletos y gestos mínimos. Desde entonces, tanto sus piezas materiales como inmateriales apelan a elementos reconocibles y a una temporalidad suspendida, en la que el sonido opera como huella más que como forma estable. La activación sonora en “El orden imposible del mundo” condensa ese recorrido.
En diálogo con las obras de la sala 4 y con la arquitectura del auditorio, el sonido aparece como un material que no se fija, que sucede y se desvanece, pero que deja una marca en quien lo escucha. Las obras realizadas en “estado de urgencia” ponen en primer plano materiales precarios, gestos mínimos y una deliberada economía de medios. Al trabajar con el sonido como un material inestable y transitorio, Bacal traslada esa misma lógica al plano de la escucha activando una experiencia efímera que reorganiza el espacio y la atención del público.
-Nicolás Bacal Licenciado en composición electroacústica por la Universidad Nacional de Quilmes. Realizó diferentes clínicas de obra y programas de formación en artes visuales en la Fundación Telefónica y el Centro Cultural Rojas. En 2009 fue becario del Centro de investigaciones Artísticas, en el 2012 del Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y en 2014 de Skowhegan school of painting and sculpture en Estados Unidos. Trabaja como artista plástico desde el 2007. Individualmente expuso en Buenos Aires (galería Alberto Sendros – 2008, 2010, 2012 y 2017 en la galería Ignacio Liprandi), Paris (galería JTM – 2009 y galería Gb agency en 2013) y en Sao Paulo (galería Vermelho 2013, 2018). En 2011 participó de la 12va Bienal de Estambul y en 2013 de la 9na Bienal del Mercosur. Como músico, colaboró en la edición de un disco bajo el sello alemán Monika Enterprise. Actualmente es docente en la Untref.
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Vuelve el ciclo de conciertos de músicas patrimoniales al Patio Colonial de la Casa del Virrey Liniers (Bolívar 462) todos los domingos a las 18 h, desde el 11 de enero hasta el 1° de marzo. En su segundo año, rendirá nuevamente homenaje a los géneros musicales que han sido declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO: tango, candombe, flamenco, chamamé, bolero y guarania. La entrada será sin costo y no requerirá inscripción previa.
La candidatura del tango a Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO fue presentada por las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, al considerarlo una de las principales manifestaciones de la identidad de los habitantes del Río de la Plata. La declaración finalmente otorgada es un verdadero reconocimiento que compromete a los rioplatenses a seguir fomentando su difusión en sus estilos clásico, contemporáneo y alternativo.
El candombe es una manifestación de la cultura afro-uruguaya que se transmite de generación en generación entre las familias de ascendencia africana, pero que pertenece a todos los uruguayos.
El flamenco es una expresión artística producto del cante, la danza y la música, la más significativa manifestación del patrimonio cultural inmaterial del sur de España, representando una aportación única de la cultura española en el mundo.
En tanto, el chamamé es una forma de expresión artística con elementos guaraníes, afroamericanos y europeos, instalada principalmente en la provincia de Corrientes, que extiende por el noreste argentino y por regiones de Brasil, Uruguay y Paraguay. El chamamé es algo que va mucho más allá de la música y la danza, ya que tiene que ver con el paisaje, la gastronomía y las historias de la región.
El bolero, género que ha crecido en su valor artístico y en su influencia cultural a través del tiempo, es originario de Cuba y se desarrolló en México, generando canciones que han trascendido fronteras y se han convertido en himnos universales.
Por último, la guarania es un género musical del Paraguay, de ritmo lento y acompasado, creado por el músico y compositor José Asunción Flores en 1925. Mezcla melodías profundas y letras poéticas retratando la realidad y la lucha del pueblo paraguayo.
Programación de Enero
Domingo 11/1, 18 h
Ana Cortés, Héctor Romero y bailaoras
Flamenco, bolero y tango
Las interpretaciones de coplas españolas y canciones andaluzas de Ana Cortés la han convertido en una de las favoritas del público argentino. Estará acompañada por Héctor Romero, quien ha participado como guitarrista y compositor en todas las bienales de flamenco realizadas en Buenos Aires, considerado por la crítica especializada como el más importante guitarrista de flamenco de Argentina.
Domingo 18/1, 18 h
Daisy Lombardo y Adrián Henriquez
Tango, candombe, boleros, guarania, chamamé y flamenco
Daisy Lombardo y Adrián Henríquez ofrecerán un recorrido por cinco lenguajes musicales que nacieron de los márgenes de puertos, patios, orillas y fronteras, transformándose en símbolos patrimoniales. Cada uno es la expresión de un mestizaje cultural europeo, afro, indígena y criollo y de una misma búsqueda: poner en música las pasiones humanas universales y la identidad.
Domingo 25/1, 18 h
Mica Sancho y Federico Montenegro
Tango, candombe, chamamé, bolero y guarania
Esta artista fueguina es cantante, gestora cultural e instrumentista en géneros populares como el tango y el folklore. Su formación integral, con estudios en canto, violín y guitarra, se combina con una sólida técnica, una interpretación profundamente emotiva y pasional, y una voz potente y única con una impronta expresiva e intimista. La acompañará Federico Montenegro en guitarra.
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Vacaciones de verano 2026, El mundo como espejo, durante enero y febrero, estas vacaciones de verano el Museo Malba te invita a mirar el mundo que nos rodea como si fuera un espejo que refleja nuestro interior, lo que nos pasa y lo que compartimos con otros. En las artes visuales y en la literatura, los espejos usualmente se nos presentan con elementos misteriosos, que pueden develar cosas inesperadas o borrar los límites entre la realidad y la fantasía.
A través de una serie de recorridos y talleres vamos a descubrir los sueños, deseos, gustos y formas de expresarse de distintos artistas latinoamericanos que se preguntaron sobre todo lo que ocurría a su alrededor y que, de alguna manera, decidieron capturarlo, transformarlo o reflejarlo en sus obras.
Algunos, como los artistas pop brasileños, se reunían para compartir ideas, materiales y técnicas con la intención de intervenir en su entorno: mostrar en las calles lo que querían cambiar o cómo veían el mundo. Otros, en cambio –como Margarita Paksa, Grete Stern o Valerie Brathwaite– trabajaron de manera más solitaria en sus talleres, retratando situaciones, experiencias e historias personales o jugando con nuevas e innovadoras ideas.
Todas las actividades son gratuitas y requieren inscripción previa.
Actividades para infancias
Recorrido + taller
Revuelta de colores
Lunes 19 y 26 de enero a las 11:00
Jueves 23 y 30 de enero a las 11:00
Dirigida a niñas y niños de 5 a 12 años acompañados por una persona adulta.
Recorrido + taller
Fotosoñadores
Lunes 19 y 26 de enero, 2 y 9 de febrero a las 16:00
Domingos 8, 15 y 22 de febrero a las 16:00
Dirigida a niñas y niños de 6 a 10 años acompañados por una persona adulta.
Recorrido + taller
Inexplorado horizonte
Domingos 11, 18, 25 de enero y 1 de febrero a las 16:00
Miércoles 21 y 28 de enero, a las 10:00 (con Nadia “Coralina” Cerino como invitada especial)
Dirigida a niñas y niños de 4 a 10 años acompañados por una persona adulta.
Recorrido + taller
Ideas brillantes
A cargo del equipo de Educación
Lunes 2 y 9 de febrero a las 11:00
Dirigida a niñas y niños de 7 a 12 años acompañados por una persona adulta.
Taller
Carnaval toda la vida
Viernes 6 y 13 de febrero a las 11:00
Dirigida a niñas y niños de 5 a 12 años acompañados por una persona adulta.
Recorridos abiertos
Además de las actividades especiales de vacaciones, podés participar sin inscripción previa en cualquiera de los recorridos abiertos que se realizan todas las semanas, orientados a un público joven y adulto:
En español:
Recorrido por Tercer ojo
Miércoles y sábados a las 16:00
Recorrido por Pop Brasil. vanguardia y nueva figuración, 1960s-70s
Miércoles y sábados a las 17:00
Hasta el 2 de febrero
Micro-mediaciones por Valerie Brathwaite. Un propio andar fluyente
Lunes a las 17:00
Hasta el 2 de febrero
Micro-mediaciones por Margarita Paksa. Ideas correspondientes 1964-1984
Viernes a las 17:00
Hasta el 16 de febrero
En portugués:
Recorrido por Tercer Ojo
Lunes a las 16:00
Recorrido por Pop Brasil. vanguarda e nova figuração 1960–70
Lunes a las 18:00
En Lengua de Señas Argentina (LSA):
Recorrido por Tercer ojo
Jueves 19 de febrero a las 18:00
A cargo de Victoria Garrahan
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El sábado 10 de enero a las 19:00 horas, con entrada libre en PROA, en la Av. Pedro de Mendoza 2073, CABA, “Se vende” un lote en la ciudad de Buenos Aires.
Se vende abre la quinta edición del ciclo Temporada Alta 2026, un clásico de los veranos en el jardín más lindo de La Boca. Un jardinero toma un lote de un emprendimiento ficticio y expone, con ironía, cómo funcionan las transacciones inmobiliarias en la ciudad. Traer lona y sombrero para disfrutar al aire libre de esta obra genial.
Se vende no es solo una obra escénica: es un aviso clasificado con ambiciones de manifiesto urbano. En el jardín de PROA21, el pasto deja de ser verde para cotizar en dólares y La Boca se presenta como render que ofrece sol, estatus y plusvalía emocional, mientras convierte el espacio cultural en showroom y al espectador en potencial inversor (aunque solo haya venido a mirar una obra de arte).
Con humor filoso e inquietante, la pieza creada por el estudio QP despliega un simulacro inmobiliario donde la ciudad se empaqueta, se etiqueta y se ofrece como experiencia premium. Entre copas imaginarias, discursos de venta y promesas de pertenencia, Se vende pone en escena la coreografía de la gentrificación: quién compra, quién queda afuera y quién aplaude desde la vereda.Concebida en el contexto del programa de Temporada Alta 2026, la obra casi sin querer abrer una grieta: la de pensar Buenos Aires como mercancía, como deseo y como territorio en disputa. Spoiler: no hay cuotas sin interés para la ciudad que se pierde en el proceso.
-Estudio QP es un grupo de cinco artistas y amigos que trabajan de manera colectiva y horizontal desde 2019. Crearon, produjeron y dirigieron tres obras, en las cuales algunos de ellos también actuaron: Quiero pertenecer (2019), Piramidal (2023) y El suceso (2024). El grupo está integrado por Micaela Amaro, actriz, cantante y poeta; Marcos Krivocapich, director, autor, guionista y titiritero; Lula Fenomenoide, docente, cantante y bajista; Donna Tefa, actriz autora y guionista de cine y televisión; y Teo López Puccio, docente, pianista y compositor.
Ciro Zorzoli Egresado de la carrera de Formación del Actor de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires. Dirigió, entre otras obras, Estado de Ira (Teatro Sarmiento), Las Criadas de Jean Genet (Teatro Presidente Alvear), Premios y castigos (Teatro Lliure), Tarascones de Gonzalo Demaría (Teatro Nacional Cervantes), Niní en el aire, sobre textos de Niní Marshall (Teatro Liceo), La verdad de Florian Zeller (Paseo La Plaza) y Fantasmatic invocación Stanislavski, para el ciclo Invocaciones (Centro Cultural San Martín). Estuvo a cargo del Laboratorio de Creación III del Teatro Nacional Cervantes. Por su trabajo recibió los premios Trinidad Guevara, ACE, María Guerrero, Teatro del Mundo, Teatro XXI y Luisa Vehil.
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Se extiende la convocatoria para la Residencia de Escritores Malba 2026, se seleccionarán cinco autores extranjeros que durante cinco semanas trabajarán en Buenos Aires en un proyecto propio dentro de la escena cultural local. La convocatoria para todas las estadías está abierta a través de la web de la REM hasta el 8 de enero de 2026.
Desde el año 2018, la Residencia de Escritores Malba (REM) está dirigida a escritores extranjeros que quieran ampliar su desarrollo artístico y profesional, viviendo cinco semanas en la Ciudad de Buenos Aires. Las residencias se realizarán de abril a noviembre de 2026.
La convocatoria se encuentra abierta hasta el 8 de enero de 2026 en la página de la REM.
En la última convocatoria se recibieron 653 aplicaciones de escritores de 57 países. Desde su creación, ya participaron en la Residencia 22 autores.
La REM propone una experiencia urbana que permite el contacto con diversas manifestaciones culturales de la ciudad y es una plataforma que promueve redes de colaboración artística. La REM se constituye como un foro de diálogo y creación literaria. No sólo a través de la presencia de escritores y especialistas de prestigio residiendo en el país, sino también por medio de un programa de actividades y eventos que se desarrollan anualmente y que tienen a la Residencia como el principal gestor y promotor de redes de trabajo.
En 2026 la Residencia contará con su sede a una cuadra del museo, lo que permitirá a los autores acceder libremente a la programación de Malba durante su estadía, así como consultar la biblioteca de Ampersand –socio institucional de la REM. Como cada año, se organizarán tres actividades públicas destinadas a difundir la obra del autor invitado, como parte de su agenda en la ciudad.
La posibilidad de que uno de los cinco seleccionados sea de nacionalidad española surge del objetivo común de la Residencia de Escritores Malba y de Acción Cultural Española (AC/E) de favorecer la internacionalización de los creadores de España y Argentina, y construir puentes de colaboración con autores, editores y gestores de ambos países. En 2026 la REM celebra, por tercer año consecutivo, la participación de escritores chilenos en las estadías de colaboración, gracias al apoyo de Centro Cultural MATTA Embajada de Chile en Argentina
En 2026, un convenio con la Embajada de Italia en Argentina - Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires permitirá por segunda vez la participación de escritores italianos en una estadía exclusiva para autores de esa nacionalidad. Este año se suma, además, la participación del Etxepare Euskal Institutua, para extender la participación a autores de lengua vasca. Así se cumplirá uno de los objetivos principales de la Residencia de Escritores de Malba, la consolidación de lazos culturales.
La aplicación se realiza a través de la página web de la Residencia.
La Residencia de Escritores Malba (REM) es una iniciativa de Malba Literatura. Cuenta con la colaboración de Ampersand como socio institucional, y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), Centro Cultural MATTA Embajada de Chile en Argentina, el Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires - Embajada de Italia en Argentina y el Etxepare Euskal Institutua.
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Desde el 10 de enero a marzo 2026, actividad libre y gratuita de la Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 2073, CABA. Cuatro obras escénicas toman el jardín de PROA21 en verano, vuelve el programa de artes escénicas que acompaña la creación de obras inéditas pensadas en torno al jardín. Cada verano, el espacio se transforma en un escenario al aire libre donde conviven teatro, danza, performance, música y literatura, siempre en diálogo con el barrio de La Boca y su historia.
En su cuarta edición, el programa convoca a Estudio QP, José Guerrero, Constanza Feldman y, en dúo, Ana Iramain y Guido Wertheimer, cuatro propuestas con lenguajes y escalas diversas que parten de una misma premisa: imaginar una obra desde cero en relación directa con el jardín de PROA21, su materialidad y su entorno.
El trabajo comienza cada mes de noviembre, cuando los artistas inician una fase de investigación con encuentros semanales en el territorio. Durante este período, el jardín funciona como un laboratorio de ensayo, escritura, entrenamiento y prueba de materiales. Acompañan este proceso el equipo de PROA21 y un tutor asignado a cada grupo: en esta edición Ciro Zorzoli, Roberta Ainstein, Rafael Spregelburd y, en dúo, Alejo Moguillansky y Luciana Acuña.
Un escenario verde
Las obras que se presentan en esta edición trazan un panorama por los distintos recursos de la creación escénica. Estudio QP presenta Se vende, una comedia negra que, desde el humor ácido, observa las lógicas de compra y venta en la ciudad de Buenos Aires. José Guerrero propone una investigación escénica centrada en el sonido y la escucha, con el radioteatro y el archivo como motores de la experiencia; mientras Constanza Feldman imagina una obra de danza sin texto, construida a partir del movimiento, la música original en vivo y una relación directa con el espacio del jardín. Ana Iramain y Guido Wertheimer desarrollan una pieza que cruza narración autobiográfica, personajes fantásticos, registros del barrio en pasado y presente, y música en vivo.
La fase de presentaciones públicas tiene lugar entre el 10 de enero y el 28 de marzo de 2026, los sábados al atardecer. Cada proyecto cuenta con tres funciones consecutivas, con entrada libre, en el jardín de PROA21. El público se encuentra así con una pieza en el mismo espacio donde fue concebida, acompañando su despliegue a lo largo de varias funciones.
Auspicia Tenaris – Ternium
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El domingo 21 de diciembre la Usina del Arte abrirá sus puertas para celebrar la Navidad con una tarde repleta de música, creatividad y propuestas para toda la familia. De 14 a 19 h los chicos podrán dejarle su carta a Papá Noel y disfrutar del espectáculo Querido Papá Noel, mientras las familias recorren uno de los espacios culturales más emblemáticos del sur de la Ciudad. La jornada, organizada por el Ministerio de Cultura porteño, contará con una programación especial disponible en usinadelarte.ar.
En el Salón Mayor, de 14 a 18 h, habrá talleres creativos de la mano de Creer para Crear pensados para despertar la imaginación y compartir un momento especial. Entre las propuestas, se destaca Cartas para Papá Noel, donde los más chicos escribirán su carta y diseñarán una tarjeta navideña en papel kraft, decorándola con hilos, recortes, lentejuelas y modelos prediseñados para personalizarla antes de entregársela al mismísimo Papá Noel durante su visita. También habrá un espacio de Tarjetas navideñas, en el que las familias crearán tarjetas combinando escritura, dibujo y diseño con materiales decorativos y plantillas creadas por las talleristas que acompañarán en el taller. Por último, Adornos navideños invitará a los chicos a diseñar sus propios adornos para llevarse a casa o colgar en el árbol, desde renos hechos con la silueta de sus manos hasta figuras decorativas.
De 15 a 17.30 h Papá Noel llegará al Foyer de la Usina del Arte, donde recibirá cartas y se sacará fotos en lo que será un encuentro para escribir deseos, descubrir tradiciones y vivir en familia la magia de la Navidad antes del gran show en el Auditorio a las 18 h con Querido Papá Noel, un espectáculo musical familiar con orquesta en vivo, cantantes y bailarines que viajan por el mundo a través de las cartas que niños le escriben a Papá Noel. Entre canciones, humor y emoción, los protagonistas de la historia descubrirán que el mejor regalo no está en los juguetes, sino en los valores que esas cartas esconden: la solidaridad, la gratitud, la familia y la magia de creer. Se trata de una obra escrita y dirigida por Chacho Garabal, con dirección musical de Clara Ackermann, dirección de arte y coreografías de Flavia Pereda.
Dentro de la programación habitual, se podrá disfrutar de iUpiiiii, el primer espacio cultural para la primera infancia de la Ciudad; Ludo-Espacio, un espacio permanente para disfrutar de juguetes didácticos y juegos de mesa; y las visitas guiadas Cazadores de Sonidos, donde a través del juego y la exploración los más chicos descubrirán los sonidos del pasado fabril y del presente artístico de la Usina del Arte, una propuesta lúdica que invita a escuchar con atención, imaginar con el cuerpo y crear paisajes sonoros para conocer la historia de este centro cultural.
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Abre la convocatoria para participar de la Residencia de Escritores Malba 2026, se seleccionarán cinco autores extranjeros que durante cinco semanas trabajarán en Buenos Aires en un proyecto propio dentro de la escena cultural local. La convocatoria para todas las estadías está abierta a través de la web de la REM del 8 al 31 de diciembre.
Desde el año 2018, la Residencia de Escritores Malba (REM) está dirigida a escritores extranjeros que quieran ampliar su desarrollo artístico y profesional, viviendo cinco semanas en la Ciudad de Buenos Aires. Las residencias se realizarán de abril a noviembre de 2026.
La convocatoria se encuentra abierta hasta el 31 de diciembre en la página de la REM
En la última convocatoria se recibieron 653 aplicaciones de escritores de 57 países. Desde su creación, ya participaron en la Residencia 22 autores.
La REM propone una experiencia urbana que permite el contacto con diversas manifestaciones culturales de la ciudad y es una plataforma que promueve redes de colaboración artística. La REM se constituye como un foro de diálogo y creación literaria. No sólo a través de la presencia de escritores y especialistas de prestigio residiendo en el país, sino también por medio de un programa de actividades y eventos que se desarrollan anualmente y que tienen a la Residencia como el principal gestor y promotor de redes de trabajo.
En 2026 la Residencia contará con su sede a una cuadra del museo, lo que permitirá a los autores acceder libremente a la programación de Malba durante su estadía, así como consultar la biblioteca de Ampersand –socio institucional de la REM. Como cada año, se organizarán tres actividades públicas destinadas a difundir la obra del autor invitado, como parte de su agenda en la ciudad.
La posibilidad de que uno de los cinco seleccionados sea de nacionalidad española surge del objetivo común de la Residencia de Escritores Malba y de Acción Cultural Española (AC/E) de favorecer la internacionalización de los creadores de España y Argentina, y construir puentes de colaboración con autores, editores y gestores de ambos países. En 2026 la REM celebra, por tercer año consecutivo, la participación de escritores chilenos en las estadías de colaboración, gracias al apoyo de Centro Cultural MATTA Embajada de Chile en Argentina
En 2026, un convenio con la Embajada de Italia en Argentina - Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires permitirá por segunda vez la participación de escritores italianos en una estadía exclusiva para autores de esa nacionalidad. Este año se suma, además, la participación del Etxepare Euskal Institutua, para extender la participación a autores de lengua vasca. Así se cumplirá uno de los objetivos principales de la Residencia de Escritores de Malba, la consolidación de lazos culturales.
La aplicación se realiza a través de la página web de la Residencia.
La Residencia de Escritores Malba (REM) es una iniciativa de Malba Literatura. Cuenta con la colaboración de Ampersand como socio institucional, y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), Centro Cultural MATTA Embajada de Chile en Argentina, el Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires - Embajada de Italia en Argentina y el Etxepare Euskal Institutua.