Sábado 19 Enero 2019
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Sociales

Muestra rioplatense

Artistas de ambos márgenes del río confluyeron en una exposición por el Protocolo Rioplatense, fue inaugurada la muestra "Dos alumnos en la lujuria de la creación" en Sala de Exposiciones de la Legislatura de la Ciudad. Las 18 coloridas obras de Uri Negvi (uruguayo), Silvana Casado y Francisco Arturo (argentinos) podrán visitarse hasta jueves 11 de octubre de 11:00 a 19:00 horas, con ingreso por Perú 160 y dirección al subsuelo del Palacio Legislativo. La exposición se celebra por el Protocolo Rioplatense y el Convenio de Intercambio y Colaboración entre la Junta Departamental de Montevideo y la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Gimena Urta, presidenta de la Junta Departamental de Montevideo, afirmó que es necesario "conjugar ambas márgenes del rio" y "el arte no tiene límites y nos permite bucear en uno y otro lado". Juan Diego Bellocchio, director de Asuntos Culturales y Patrimoniales afirmó que "somos más que porteños, rioplatenses"
El pintor Negvi destacó que "cuando hablamos de arte rioplatense, no se ha perdido", rememoró que se forjó con un discípulo del muralista uruguayo Augusto Torres. Sobre la muestra explicó que "la naturaleza es lujuria" y "el color es lo que nos ha hecho sobrevivir" y recomendó a los presentes que "busquemos el color, vamos a ver que es diferente". Durante el acto, estuvo presente el edil oriental Claudio Visillac.
Foto: Una de las obras expuestas en la Sala de Exposiciones Manuel Belgrano

Una noche en el Jardín Botánico

El Ministerio de Ambiente y Espacio Público porteño invita a una nueva edición de "La Noche de los Jardines". La cita es este miércoles 3 de octubre de 19:00 a 23:00 horas en el Jardín Botánico Carlos Thays, sito en Avenida Santa Fe 3951, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
"Nuevamente invitamos a todos los vecinos y visitantes de la Ciudad a disfrutar de una noche única, llena de sorpresas, actividades y arte, en uno de los jardines más lindos que tenemos", expresó Eduardo Macchiavelli ministro de Ambiente y Espacio Público porteño.
En esta nueva edición los participantes podrán disfrutar de shows con bandas en vivo; sector gastronómico con food trucks y musicalizado por Dj Zuker; talleres con clases de jardinería para toda la familia; artistas itinerantes (caricaturistas + juglares contemporáneos); sector fotográfico; ambientación y propuesta lumínica durante todo el recorrido.
La entrada será gratuita, sin inscripción previa, y el ingreso se realizará teniendo en cuenta la capacidad del lugar.
Sobre el Jardín Botánico
El Jardín Botánico fue creado el 22 de febrero del año 1892 por el Arquitecto Paisajista Carlos Thays. En su interior conserva una importante colección viva de ejemplares arbóreos: aproximadamente 5 hectáreas de flora argentina y 2 hectáreas con especies provenientes de los cinco continentes. Algunos de los ejemplares de las colecciones vivas son únicos en la Ciudad y, en algunos casos, únicos en el país.
Además hay 5 invernáculos que agrupan a las especies según sus requerimientos ambientales específicos: de propagación, bulbosas, cactus, suculentas y un gran invernáculo principal con especies tropicales y subtropicales.

Exposición de dibujo

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Premio Alberto J. Trabucco - Dibujo 2018, que se inaugurará el sábado 29 de septiembre a las 12:00 horas en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori en Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal.
La entrega de premios tendrá lugar durante el acto inaugural.
Este año la disciplina elegida es Dibujo. Los artistas convocados son Marcelo Boullosa, Adriana Bustos, Tomás Espina, Cynthia Kampelmacher, Lux Lindner, Miguel Melcon, Omar Panosetti, Miriam Peralta, Félix Eleazar Rodríguez y Daniel Santoro.
Este Premio, de carácter consagratorio, es implementado en 1993 y sucede al Premio Palanza, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes desde 1946. Convoca, desde sus inicios, a las disciplinas Pintura, Grabado, Escultura y Dibujo. A ellas se agregó en 2014 la categoría Otros Soportes, actualizando la convocatoria a artistas que no se encuadran dentro de las disciplinas tradicionales.
Cada año la Comisión de Artes Visuales de la ANBA selecciona a diez artistas para participar del Premio Trabucco y –juntamente con la Comisión de Historia y Crítica del Arte– conforma el jurado de premiación correspondiente. El Premio tiene carácter de adquisición y la obra es donada por la Academia a un museo nacional, provincial o municipal.
Algunos de los artistas que han sido distinguidos con el Premio Trabucco son Carlos Gorriarena, Juan Melé, Rogelio Polesello, Elsa Soibelman y Carlos Gómez Centurión en Pintura; Pájaro Gómez, Bastón Díaz, Rodolfo Nardi y Marina Papadopoulos en Escultura; Estela Zariquiegui, Olga Autunno y Rodolfo Agüero en Grabado; Roberto Elía, Mónica Millán y Juan Andrés Videla en Dibujo, y Mariela Yeregui en Otros Soportes. Todos estos nombres confirman la relevancia del premio adjudicado.
Cierre: domingo 2 de diciembre.
Horarios de visita: martes a viernes 12 a 20; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 h
Entrada público general: $30. Miércoles gratis
Jubilados, menores de 12 años, estudiantes universitarios y personas con discapacidad y sus acompañantes, gratis todos los días.

Visitas guiadas a la Legislatura porteña

Los vecinos pueden recorrer gratuitamente, a través de un guía informante, el edificio de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, que es parte del patrimonio de los porteños. De lunes a viernes, entre las 10 y 18, aquellos vecinos que deseen visitar la Legislatura porteña, pueden hacerlo de manera gratuita, tanto de forma individual como a través de una institución. El guía explicará durante 45 minutos la historia y el patrimonio arquitectónico del Palacio Parlamentario.
El recorrido comienza en el imponente Hall de Entrada, con su gran pórtico que da a la Diagonal Julio A. Roca. Desde allí se dirigirán al Recinto de Sesiones, que los jueves lo utilizan los 60 diputados porteños junto al Presidente y demás autoridades legislativas. Luego subirán por la Escalera de Honor hasta la planta principal, con su vano rematado por su cúpula de vitral policromado unido. Luego harán una segunda parada en el Hall de la Memoria, y quienes miren hacia arriba podrán apreciar las esculturas que sostienen una segunda cúpula con su balcón circular. Luego desde allí se visitarán los Salones San Martín, que se destaca por el óvalo de piedra caliza extraída de la cordillera andina, donde está tallado de manera ecuestre el Libertador. El Dorado, de gran lujo, está inspirado en el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles. El recorrido finaliza en la Biblioteca Esteban Echeverría, de gran valor mobiliario por su construcción enteramente en madera. Las visitas guiadas son abiertas al público que se acerque a la Legislatura porteña.
Es posible hacerlas en el idioma inglés, para extranjeros que comprendan ese idioma y también se harán para sordos (a través del lenguaje de señas) o ciegos (sistema braille). Es recomendable solicitar el recorrido al teléfono 4338-3000, internos 1040/1041, para pactar un horario de lunes a viernes de 10 a 18 o escribir a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
Son frecuentes las visitas de grupos pertenecientes a instituciones educativas primarias, secundarias e incluso universitarias. Además también lo hacen Asociaciones Civiles, como Centros de Jubilados, entre otras Organizaciones No Gubernamentales.
Imagen: Un grupo de vecinos que hizo el recorrido, acompañado por los diputados Gabriel Sahonero y Carolina Estebarena.

Libros de bibliófilos

En el Museo del libro y de la lengua que esta ubicado en la Av. Las Heras 2555, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se inaugura el 18 de septiembre a las 19:00 horas la muestra "El Arte de Imprimir", organizada por la Biblioteca Nacional propone exhibir una serie de libros de bibliófilos impresos en Argentina, cuyo valor radica en la valoración de estas piezas como obras de arte.
Los libros de bibliófilos representan verdaderas piezas de arte. Su realización es el resultado de un trabajo colectivo de distintas personas, que va desde la diagramación del proyecto hasta su puesta en prensa. Este tipo singular de ediciones se distinguen, en primer término, por la elección de una obra reconocida, legitimada por la tradición y la crítica. En segundo lugar, por sus cualidades formales, entre las que se destacan las ilustraciones por sobre otros signos de distinción. Por último, un libro de bibliófilo se destaca por el carácter material del objeto y la puesta en página, por el papel, espeso y de calidad durable, la presentación, en encuadernaciones artesanales o, también, en pliegos sueltos dentro de estuches austeros y elegantes. Entre los formatos se prefieren los grandes tamaños, cuyos amplios márgenes dejan lugar al juego de contraste entre el negro de la tinta y el blanco de los espacios. El uso de caracteres tipográficos compuesto para cada ocasión y los detalles ornamentales completan la obra.
La Biblioteca Nacional Mariano Moreno presenta al público una combinación de dos colecciones de libros de bibliófilos que, reunidas, brindan una imagen de la tradición nacional en este tipo de ediciones: una forma parte del patrimonio de la institución y recoge fundamentalmente las publicaciones de la Sociedad de Bibliófilos Argentinos durante sus primeros cincuenta años. La otra corresponde al dilatado trabajo de Rubén Lapolla, un artesano del taller de imprenta, cuya tarea mantiene vigente este arte singular. La exhibición propone poner en circulación un material escasamente conocido, cuyo valor se funda en el poder evocativo del libro como cuerpo y alma.
El arte de imprimir: libros ilustrados y ediciones de bibliófilos puede visitarse desde el 18 de septiembre de martes a domingos de 14:00 a 19:00 horas, en el Museo del libro y de la lengua.
Entrada libre y gratuita. Horario: Martes a domingo de 14 a 19 hs.

Los clubes de fútbol en Buenos Aires

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la charla Los clubes de fútbol en Buenos Aires. La revista "La Cancha", con el sociólogo Rodrigo Daskal, Presidente del Museo de River, que se realizará el viernes 14 de septiembre a las 18.00 en el Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jaurés 735, en el marco de la exposición "Gardel y los deportes", con entrada libre y gratuita.
Rodrigo Daskal es licenciado en sociología por la Universidad de Buenos Aires e investigador del CED (Centro de Estudios del Deporte) de la Universidad Nacional de San Martín. Es docente en la Universidad Nacional de La Plata y la Universidad Nacional de Avellaneda. En 2013 publicó el libro "Los clubes en la Ciudad de Buenos Aires. Revista La Cancha: sociabilidad, política y Estado" (Ediciones Biblioteca Nacional/Editorial Teseo, ciudad de Buenos Aires) y, en 2017, "Clubes argentinos. Debates sobre un modelo" (UNSAM edita), en coautoría con Verónica Moreira. Es el presidente de Museo River y dirige el área de historia del Club Atlético River Plate.
La exhibición "Gardel y los deportes" muestra aspectos poco conocidos de la vida del Morocho del Abasto. Organizada en tres núcleos temáticos (fútbol, turf y otros deportes), la muestra reúne fotografías, documentos personales, discos, partituras, películas y objetos de época, que son testimonio del vínculo entre dos pasiones populares: Gardel y los deportes.

 

Exposición en La Boca

En la galería artística del Palacio Lezama dependiente de la Subsecretaría de Planeamiento del Ministerio de Desarrollo Urbano y Transporte, sito en la ex Fábrica de Bizcochos Canale, el jueves 13 de septiembre a las 17:00 horas se inaugura la exposición "El Transbordador, Arqueología de un naufragio", xilografías de Leonardo Gotleyb, podrá visitarse hasta el 17 de octubre de 2018 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, en Av. Martín García 346, La Boca.
Leonardo Gotleyb es un artista visual, nacido en 1958 en Resistencia, Chaco. Desde 1987, ha sido seleccionado en más de 100 bienales en América, Europa y Asia, obteniendo 16 premios internacionales. También ha participado como jurado en varios premios internacionales. Actualmente es profesor de la Universidad Nacional de las Artes, U.N.A.; Curador y Asesor artístico de la Secretaria de Inversiones y Asuntos Internacionales del Gobierno del Chaco. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.
"El Transbordador, Arqueología de un naufragio"
Después de un naufragio viene la reconstrucción.
Una cierta calma luego de haber tocado fondo y el colosal rebote que significa sacar la cabeza a flote, respirar profundamente y recomenzar.
Un ciclo que no es ajeno a la naturaleza, ni a los procesos culturales de las distintas etapas de la humanidad. La historia y especialmente la filosofía se nutren de ello.
La vida de los hombres es un reflejo de sus experiencias más dolorosas y traumáticas pero también de la felicidad y gozo de poder atravesar esos límites, naciendo miles de veces, con la convicción de llevar el barco nuevamente a puerto.
Esta muestra es un testimonio de ello.
Veo al nuevo coloso con su colosal figura desde mi terraza.
Su presencia me dice que todo va a estar bien.
Allí plantado con sus pies en ambas orillas, me bendice cada mañana cuando paso caminando por Pedro de Mendoza o rodando en bicicleta por Almirante Brown.
Tiene una férrea mirada, estirpe y vocación de trabajo, pero también una estruendosa carcajada. Por cierto, los atributos que traen a mi memoria la imagen de mi padre.
Como un inmigrante más, llegué a estas costas buscando mi destino.
Su olor, su paisaje, su gente, me hicieron sentir como uno más de los estibadores de un barco de Benito, bajo un cielo tiznado por el humo, trasegando mercancía en la Vuelta de Rocha.
Es mi homenaje y agradecimiento a un barrio generoso que resiste y se reconstruye constantemente bajo la mirada del hombre de hierro, el Transbordador, cómplice de un río, unidos por el amor y el trabajo.

Septiembre, Museo del Cine

En el Auditorio del Colegio Público de Abogados de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la Av. Corrientes 1441, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires continúa la temporada 2018 del Museo del Cine con el ciclo "Preestrenos 2018", más el homenaje a Salvador Sammaritano, que se realizará hasta fin de año todos los viernes a las 20:00 horas.
Programación:
Viernes 7 de septiembre: 50 Chuseok
Dirigida por Tamae Garateguy (Argentina, 2018, 80 min)
La realización de un video por el medio siglo de la comunidad coreana en Argentina lleva al actor Chang Sung Kim de regreso a su tierra natal. Pero pronto el viaje deviene en un inesperado y transformador reencuentro con su familia y la cultura que, hace 48 años, decidió dejar atrás.
Viernes 14: Los Paraguas de Cherburgo
función homenaje a 10 años del fallecimiento de Salvador Sammaritano
Dirigida por Jacques Demy (Les parapluies de Cherbourg, Francia-Alemania, 1964, 88min)
Con: Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo y Anne Vernon
Geneviève es una joven que vive con su madre y le ayuda en la tienda de paraguas que tienen en Cherburgo. Está enamorada de Guy, un joven mecánico, con el que piensa casarse a pesar de la oposición de su madre, que considera a Geneviève demasiado joven y a Guy demasiado pobre. Mientras tanto, Guy tendrá que ir a Argelia. 4 nominaciones al Oscar, Palma de Oro del Festival de Cannes.
Viernes 21: Esto es Ritmo!
Dirigida por Thomas Grube y Enrique Sánchez Lansch (Alemania, 2004, 104min)
Este es el primer gran "proyecto educativo" de la Orquesta Filarmónica de Berlín: dirigidos por el británico Royston Maldoom, 250 niños y jóvenes de distinto origen social y geográfico estudian la coreografía de "La consagración de la primavera" de Strawinsky. De forma paralela, la Filarmónica de Berlín ensaya la composición de Strawinsky, bajo la dirección de Sir Simon Rattle. Se proyecta gracias al Goethe-Institut, Buenos Aires
Viernes 28: El Último Viaje
Dirigida por Mathieu Orcel (Argentina, 2017, 61min)
Marta, Elena, y Angélica tienen más de 70 años y descubrirán el mar por primera vez. Viven en Salta, en la Cordillera de los Andes en la Argentina, y fueron seleccionados al azar para disfrutar de un viaje de "turismo social", financiado por el Estado. Cada una tiene una realidad económica, cada una tiene una historia de vida y un propio conflicto, lo que las lleva a querer descubrir el océano. Selección F.I.P. Ventana Sur - Le Marché du Film de Cannes.

En el mes de la primavera

Un mes de septiembre con talleres, ferias, y para disfrutar de la música de Sebastián Ibarra y Yacaré Manso, los anfitriones, Juanito "El Cantor" y Darío Jalfin, enmarcado en el proyecto Ruta Nacional Canción, en esta oportunidad, se dará el encuentro en la Ciudad de Buenos Aires por primera vez y su sede será en Palermo en la Casa Rodolfo Walsh, ubicada en Nicaragua 4445, con entrada gratuita, el viernes 7 de septiembre a las 21:00 horas, y los otros viernes de septiembre también a las 21:00 horas, comenzarán los encuentros "Discos por dentro", con entrada gratuita, discos por dentro es un ciclo de work in progress donde cada artista, además de tocar en vivo, contará y mostrará un poco de la "cocina" del disco que está produciendo y todavía no lanzó al mercado.
La programación: 14 de septiembre: Coni Cibils, disco "En Relación", el 21 de septiembre: Rudo, disco "Siempre es lo mismo en verano" y el 28 de septiembre: Darío Jalfin, disco "Lo que nunca haría"
El sábado 8 de septiembre la Casa R Walsh será la sede de la 11° Edición Primavera de Feria Filia, desde las 15:30 hs podrás encontrar todo el diseño, arte y música con entrada libre y gratuita. 28 Emprendimientos de Diseño: Deco, joyería, indumentaria, encuadernación, gastronomía y muchos más.
Fotografía para niños
El 15 de septiembre inicia un nuevo taller de fotografía para niños y niñas de 8 a 11 años. Se dictará los sábados, a las 15:30 horas, y serán 8 clases. Enmarcado en el proyecto "Palermo con nuestros ojos", Casa R Walsh brindará este taller de fotografía básica con el objetivo de introducirlos lúdicamente al lenguaje fotográfico, producir y jugar con la luz. Al finalizar el taller, se realizará una exposición de los trabajos en la galería de la Casa. La actividad, realizada con el apoyo del programa de Mecenazgo cultural del GCBA, es gratuito y con cupos limitados. Informes e inscripción: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Feria Bazarte
El sábado 22 de septiembre llega Bazarte a la Casa R Walsh, la feria de diseño para la familia, con diferentes rubros tratando de ofrecer la mayor diversidad posible. En su quinta edición, Bazarte ofrece los mejores productos de diseño, arte, gastronomía con un show musical en vivo, de 14:30 a 20:00 horas. Entrada libre y gratuita.

Arte en la Usina

El barrio de La Boca nunca deja de asombrar aunque uno haya ido varias veces, allí en ese lugar se encuentra la Usina del Arte, ubicada en Agustín Caffarena 1, en la que no solo se pueden ver espectáculos, también el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad ofrece propuestas formativas y experimentales en el campo de la gestión cultural, la música y las artes visuales en la Usina del Arte. Las propuestas incluyen talleres, laboratorios experimentales y master classes con destacados artistas.
Masterclass de artes visuales por Alfredo Prior
"Mi taller es mi cerebro y la galería de arte mi libreta de apuntes"
Sábado 8 de septiembre, de 15 a 19 h
Un encuentro magistral con una de las figuras referentes en el campo de la cultura y el arte contemporáneo. Prior leerá fragmentos de un tratado de la pintura del siglo XVII, y dialogará con los participantes sobre los tópicos del texto, en una propuesta orientada también hacia quienes deseen escribir o dibujar sus propios tratados (de pintura o de las artes visuales en general). Para participar los postulantes deben inscribirse en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Arancel: $200.
Taller de producción artística a partir de la exploración de la ciudad por Lucila Gradin. "La ciudad como laboratorio de acción y pensamiento"
Martes 11, 18 y 25 de septiembre y 2 de octubre, 18 a 19:30 h
Ejercicios creativos para explorar la ciudad, entendiéndola como un ser vivo en constante mutación. Cinco encuentros con la artista plástica Lucila Gadin en donde se darán diferentes consignas como disparadores de pensamiento. Cada participante transformará luego el material de la manera en que prefiera -instalaciones, dibujos, acciones, frases, fotografías, objetos, etc. Un taller para tomar distancia del lugar que habitamos para luego cuestionarlo, pensarlo e intervenirlo desde las propias producciones.
Para participar los postulantes deben inscribirse en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Arancel: $500 (5 encuentros).
"Ensamble de Jazz", por Mariano Loiácono
Todos los miércoles de septiembre y octubre, de 17:30 h a 19 h
Convocatoria está abierta para músicos profesionales o estudiantes avanzados interesados en profundizar o ampliar su capacitación a partir del trabajo grupal. El objetivo de este taller de práctica instrumental es abordar una serie de conceptos que son fundamentales para el desarrollo del lenguaje jazzístico. El grupo trabaja a través de ejercicios para fortalecer aspectos como la melodía, el ritmo, la interacción grupal, el control de las formas y armónico.
Para participar los postulantes deben inscribirse en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
adjuntando su currículum artístico y material musical en video y/o audio mp3.
Arancel: $500 mensuales.
"Claves para el desarrollo de proyectos en la nueva industria musical", por Nicolás Madoery y Ángel del Re
Del 20 de septiembre al 22 de noviembre, los jueves de 18 a 20 h
El espacio busca hacer un recorrido por las distintas instancias de la obra musical entendiendo las problemáticas actuales del sector y facilitando herramientas para el desarrollo de los proyectos. Los encuentros serán teóricos- prácticos, orientados a entender qué implica llevar adelante un proyecto musical en la nueva industria de la música.
Se recomienda para participar contar con un proyecto musical en desarrollo (en cualquier instancia).
Para participar los postulantes deben inscribirse en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
Arancel: $500 mensuales