En el Diario
Lunes 29 Junio 2026

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Cómo los algoritmos transforman la producción, el uso de drones, robots y satélites con inteligencia artificial está cambiando la agricultura de nuestro país. Especialistas de la Facultad de Agronomía de la UBA explican que estas herramientas permiten predecir rendimientos de cultivos, identificar enfermedades de las plantas y realizar análisis genómicos de semillas, más rápidos y a bajo costo*.

El auge de la Inteligencia Artificial ha alcanzado todos los ámbitos de nuestra vida cotidiana. En el campo, por ejemplo, mientras el ingeniero agrónomo analiza patrones procesados por algoritmos, drones y robots rastrean los cultivos para predecir rendimientos con una precisión casi quirúrgica. ¿Alguna vez pensaste que la IA se podía utilizar más allá del chat GPT, Gemini o Microsoft Copilot?.

Investigadores de la Facultad de Agronomía de la Universidad de Buenos Aires (FAUBA) explican que, en el sector agropecuario no es nuevo el uso de herramientas para interpretar imágenes satelitales o captadas por drones, sino que son poco difundidas y desconocidas. Estas tecnologías se utilizan para analizar datos de los cultivos, anticipar sequías, prever pérdidas productivas, estimar rendimientos, detectar enfermedades y realizar procesamientos genómicos (datos genéticos).

Para el Dr. Marcelo Soria, profesor y bioinformático de la plataforma de Genómica y Mejoramiento Vegetal de la Cátedra de Microbiología Agrícola de la FAUBA, la IA en el agro es un ecosistema que incluye aprendizaje automático (machine learning), visión artificial y sistemas de recomendación. “Las bases y las aplicaciones están bien desarrolladas. Ya existen sistemas de visión artificial para detectar, por ejemplo, enfermedades en las hojas y aplicar directamente algún producto químico”, explica.

Sin embargo, Soria manifiesta que, para muchos productores, su principal herramienta de manejo de la información sigue siendo la planilla de cálculo “que dificulta bastante la aplicación de otras herramientas más sofisticadas basadas en ciencia de datos”.

Y esto se debe a que las ofertas de productos relacionados con la inteligencia artificial tienen costos elevados. “El acceso a mapas digitales y algún tipo de análisis básico debería ser muy barato, todavía no lo es”, dice.

“La oferta de productos y servicios de IA -agrega el especialista- está muy fragmentada: una startup ofrece servicios de mapeo digital, otra ofrece un sistema de gestión de insumos y manejos, otra un software para detección de enfermedades. Esto es parte de la evolución del sector de negocio de IA, pero hasta que no haya una integración a nivel de proveedores, va a ser difícil que se materialice el potencial de las nuevas tecnologías”.

A futuro, Soria asegura que el fenómeno que tendrá mayor impacto en el agro será la combinación de inteligencia artificial y robótica. “El cambio vendrá porque la agricultura de precisión se va a poder llevar a otra escala, lo cual debería traducirse en mayores rindes, y en la posibilidad de segmentar y especializar el trabajo”.

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El Museo Casa Carlos Gardel inaugurará el jueves 2 de julio a las 18:00 horas, en Jean Jaurès 735, la exposición “Gardel, lo real, lo simbólico, lo imaginario”, una retrospectiva que reúne una selección de obras realizadas por el artista y maestro fileteador Jorge Muscia a lo largo de casi cuarenta años de trabajo de producción artística inspirada en la figura de Carlos Gardel.

Entre las obras que se expondrán se destacan Pensamientos mudos, Yira Yira (inspirada en el cortometraje protagonizado por Gardel y Enrique Santos Discépolo en 1930), Oratorio Carlos Gardel, Tríptico argentino, Una selfie con Gardel, Tótems porteños, Resignificación del Obelisco y la intervención de un smoking en homenaje a Eduardo Bergara Leumann y su emblemático programa “Botica de Tango”. Debido a su labor artística retratando a las figuras icónicas de la música rioplatense del siglo XX, el poeta Horacio Ferrer lo bautizó como “El Fileteador del Tango” y, en su honor, compuso junto al maestro Raúl Garello el tango El fileteador.

“Esta muestra recorre una selección de trabajos realizados a lo largo de casi 40 años de carrera en los que de diversas maneras he intentado representar, simbolizar, alcanzar aquello que por esencia probablemente resulte inalcanzable.  Lo Imaginario: Gardel es la voz idealizada que genera identificación. Es la imagen  'inmortal' que el público ama y refleja. Lo simbólico: es el nombre propio que funciona como significante de la cultura, la nostalgia y la argentinidad. Lo real: su muerte trágica en Medellín no se puede simbolizar del todo, el cuerpo destruido rompe la imagen. El 'mito de Gardel'  es el andamiaje que une estos tres registros, el tango vive, su voz perdura y la identidad popular está resguardada”, comenta Jorge Muscia sobre la exposición.

Sobre el artista

Desde 1976, Jorge Muscia se ha formado en pintura y escultura en escuelas nacionales de bellas artes, perfeccionándose en fileteado porteño junto al gran maestro León Untroib. Asimismo, ha estudiado diversos estilos de artes populares y ornamentales, investigaciones que profundizó desde 1989 a través de viajes de estudio por Italia, España, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, México, Rusia y China.

La estrecha relación que une al fileteado con el tango lo llevó a colaborar en diversos proyectos donde ambas disciplinas se complementan, convirtiéndose en un pionero en la integración del fileteado en soportes y rubros ajenos a su tradición histórica. Desde la década del 80 hasta la actualidad, Muscia ha realizado seminarios, conferencias, demostraciones y notas gráficas y televisivas tendientes a difundir el conocimiento del fileteado en la Argentina y el exterior.

Museo Casa Carlos Gardel

Jean Jaurès 735

Horario: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado. Entrada: $10.000 Público general | $2.000 Residentes argentinos y/o extranjeros con DNI | Miércoles sin cargo sólo para residentes argentinos | Jubilados, excombatientes de Malvinas, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.

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Este sábado 20 de junio a las 17:00 horas, con entrada libre, El boca a boca, un fogón para contar historias en el jardín de PROA21 con Pablito No Clavó Nada,  Av. Pedro de Mendoza 2073, CABA.

En el marco del programa anual de residencias 2026, PROA21 recibe a Pablito No Clavó Nada, compañía de teatro independiente con base en Buenos Aires que llega al espacio para desarrollar una investigación en torno a la lectura en escena, la oralidad y las formas colectivas de circulación de la palabra.

Como primera actividad pública de la residencia, la compañía presenta El boca a boca, un encuentro en el jardín de PROA21 pensado alrededor de un fuego encendido en el invierno de Buenos Aires. La propuesta recupera el fogón como dispositivo antiguo de reunión, relato y transmisión colectiva.

Durante siglos, el fuego funcionó como centro de la vida comunitaria: un espacio para contar historias, compartir experiencias y permanecer juntos alrededor de algo común. En diálogo con esa tradición, El boca a boca propone un tiempo suspendido, sin un objetivo concreto ni un resultado al que llegar, donde lo importante es la circulación de la palabra, el encuentro y aquello que aparece cuando alguien se detiene a contar.

La actividad se vincula además con uno de los ejes centrales de investigación de la residencia: la recuperación de la lectura y la oralidad como prácticas públicas y compartidas. Tanto en la historia reciente como en el presente, el boca a boca aparece también como forma alternativa de comunicación frente a los canales oficiales, como transmisión afectiva, circulación de experiencias y construcción de comunidad.

La invitación es simple: traer algo para tomar, algo para compartir, venir a escuchar, contar o simplemente permanecer alrededor del fuego mientras transcurre la tarde.

Pablito No Clavó Nada es una compañía de teatro independiente fundada en Buenos Aires en 2013. En más de trece años de trabajo ininterrumpido, el grupo desarrolló un lenguaje escénico propio que toma como punto de partida aquello que suele quedar por fuera de la “cultura seria”: lo cursi, lo torpe, lo kitsch, el error, la ingenuidad y las formas de saber ilógicas.

La compañía está integrada por más de veinticinco artistas formados en instituciones como la UNA, la EMAD y la UBA, provenientes de distintas áreas del trabajo escénico: dirección, dramaturgia, actuación, gestión cultural, producción, iluminación, vestuario y escenografía.

Sus obras y dispositivos de investigación parten de experiencias generacionales y afectivas atravesadas por el presente, entendiendo la práctica escénica como una herramienta para investigar formas de vida, vínculos y sensibilidades contemporáneas.

En trece años de trayectoria, Pablito No Clavó Nada creó obras, ciclos y espacios de encuentro, convocó a más de 40.000 espectadores y realizó presentaciones en distintas ciudades de Argentina y Europa. Auspicia: Tenaris – Ternium

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Emocionante partido el de anoche donde debuto la selección argentina, futboleros o no, todos participamos, cada uno con sus cábalas, el que vio los partidos del mundial pasado cuando salimos campeones, repite la ropa, el bar o lugar donde lo vieron, no es cuestión de cambiar algo y que no nos vaya bien, si hicimos algo y nos fue bien, se repite.

Impresionantes goles de Messi y la actuación de todo el equipo, para quien no sabe nada de futbol, el resultado lo dice todo, para quienes entienden ya desglosan minuciosamente el partido y las actuaciones de cada jugador, los demás disfrutamos sin tanto análisis.   

En la previa del debut de la Selección ante Argelia, ocho esculturas emblemáticas de la Ciudad amanecieron vestidas de celeste y blanco. Se trata de una novedosa propuesta llevada adelante por el Ministerio de Espacio Público porteño que permanecerá hasta este miércoles por la mañana. En total, ocho emblemáticas esculturas amanecieron con gorros, bufandas y banderas argentinas por el debut de Argentina ante Argelia. Además, en todos los partidos de la Selección durante el Mundial se van a iluminar monumentos con los colores de Argentina.

En pleno corazón de San Telmo, Mafalda, con vincha y bufanda argentina, vive la previa del partido con un arco de banderas argentinas. Frente al Congreso, el Pensador amaneció enfundado con galera y bufanda de Argentina, mientras que el Torso de Botero luce una bandera como capa en el Parque Thays. Las ocho esculturas que se pusieron la camiseta en la previa del debut mundialista de “La Scaloneta” son:

Mafalda (Chile y Defensa - San Telmo) El Pensador (Plaza Mariano Moreno - Congreso).

Atlas (Soporte del gomero frente a La Biela - Recoleta). El Torso de Botero (Parque Thays - Recoleta). La Cigale (Rosedal - Palermo). Tritón (Perú y Diagonal Sur - Montserrat).

Familia de ciervos (MOA - Palermo). Galgos peruanos (Jean Jaures y Av. Córdoba - Recoleta). 

Todas las intervenciones son reversibles y no afectan las esculturas, que forman parte del patrimonio porteño y nacional. Los elementos decorativos fueron colocados sin fijaciones que dañen las obras y serán retirados una vez finalizada la jornada.

Y de noche, monumentos iluminados

Los días de partido de la Argentina durante el Mundial, el gobierno porteño iluminará de celeste y blanco la Floralis, el Puente de la Mujer, el Monumento a los españoles, el Planetario y la Torre de la Ciudad, que por primera vez desde su inauguración en 1985 cuenta con iluminación decorativa en toda su estructura.

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Este martes 16 el servicio funcionará hasta la 1 am para acompañar la desconcentración tras el partido Argentina vs. Argelia, que se trasmitirá en el Fan Fest de Plaza Seeber.

Subterráneos de Buenos Aires extenderá el horario de servicio la Línea D los días en los que la Selección Argentina dispute partidos nocturnos en el Mundial.

La iniciativa tiene como objetivo garantizar la desconcentración rápida y segura de los miles de vecinos que se reúnan a seguir las transmisiones en el Fan Fest de Plaza Seeber.

En este sentido, mañana martes 16, con motivo del partido de Argentina vs. Argelia, el servicio funcionará hasta la 1:00, y el sábado 27, tras el partido contra Jordania, funcionará hasta las 2:00 horas.

De esta manera, una vez finalizado el horario habitual, los trenes continuarán saliendo en ambos sentidos desde la estación Plaza Italia, la más cercana al Fan Fest, y los usuarios podrán descender en las estaciones Congreso de Tucumán, Olleros, Pueyrredón y 9 de Julio.

La extensión horaria del Subte busca reducir la dependencia del transporte privado y, al mismo tiempo, potenciar la cultura en la Ciudad de Buenos Aires, promoviendo un transporte más eficiente y sustentable en zonas de alta concentración de personas.

Esta modalidad de extensión ya ha sido implementada con éxito durante los partidos nocturnos que se disputan en el Estadio Monumental, y por los recitales masivos como Lali, Bad Bunny, Airbag, AC/DC y Oasis, entre otras.

Asimismo, y como ocurre todos los viernes y sábados, la Línea B continuará con servicio extendido. En ese sentido, el último tren desde Juan Manuel de Rosas saldrá a la 1:00 h, mientras que el último servicio desde Alem partirá a la 1:30 h. Las estaciones que permanecen abiertas fueron elegidas estratégicamente, en función de la cantidad de pasajeros y de la cercanía con los espectáculos: J.M. de Rosas, Federico Lacroze, Dorrego, Medrano, Pueyrredón, Uruguay, Carlos Pellegrini y Leandro N. Alem.

Fan Fest del Mundial 2026

Plaza Seeber vuelve a ser la sede central de la Buenos Aires Fan Fest, un espacio con capacidad para 15 mil personas que transmitirá los partidos en pantalla gigante. Y a través del programa “Modo Hincha en BA”, la experiencia mundialista también llegará a distintos puntos de la Ciudad, como la Peatonal de Villa Devoto y el Obelisco, entre otros. Y concentrará la fase eliminatoria en Parque Los Andes, Chacarita.

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Este sábado 13 de junio, a las 17:00 horas en PROA21, en la Av. Pedro de Mendoza 2073, Caminito, CABA, con entrada libre, Notas de voz, Carmen Pereiro Numer sobre la obra de Nazareno Pereyra creada in situ en PROA21

Junio es el último mes que Nazareno Pereyra pasará en PROA21 trabajando en No podemos permitir que la inteligencia artificial escriba nuestros poemas, proyecto que cruza literatura y artes visuales en el marco del programa anual de creación in situ en PROA21, del cual es además el primer invitado. De las paredes blancas del comienzo, hacia fines de marzo, hoy la sala se encuentra ya casi completamente cubierta por el texto que el artista desarrolló tomando como materia prima las imágenes que fue encontrando en su trayecto rutinario —o ritualístico— desde su casa hasta el barrio de La Boca.

Llegando al final de la experiencia, el sábado 13 de junio a las 17h la bailarina y coreógrafa Carmen Pereiro Numer es convocada por PROA21 para realizar una activación que incorpora a la sala sus investigaciones actuales en el campo de las exploraciones del movimiento y la voz como espacio para investigar sobre la singularidad y la comunicación desde la inteligencia somática. Uno de sus focos de trabajo es la convivencia en la diversidad y la creación colaborativa transdisciplinar. Aborda estas prácticas para la integración y el aprendizaje desde y hacia el cuerpo en su cotidiano. Trabaja sobre la temática del cuerpo como archivo personal, también como terreno de autoobservación, generación de conocimiento, transformación y apertura a la novedad.

Luego de una breve residencia en convivencia con la propuesta de Nazareno Pereyra, y a partir de conversaciones compartidas en torno a la necesidad cotidiana de sostener prácticas de conexión con el cuerpo, Carmen Pereiro Numer comparte un trabajo en proceso que toma como eje principal la resonancia entre el ritual desarrollado por el Nazareno y su propia práctica somática de los últimos años, que derivó en el canto. La propuesta consiste en una pequeña edición de archivos vocales, melodías y canciones propias surgidas del cuerpo como remedios, historias, homenajes o premoniciones, donde lo procesual y lo poético se entrelazan. La activación incorpora además canciones de otros autores y autoras que, en palabras de la artista, fueron y continúan siendo una forma de medicina. El conjunto de estos materiales se presentará en resonancia con el universo creado por Nazareno Pereyra durante su residencia en PROA21.

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Actividad libre, el sábado 30 de mayo a las 17:00 horas en la Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito, Caba.

La luz y la sombra atraviesan la historia del arte, y funcionan como recurso técnico, elemento compositivo, símbolo y también como materia de reflexión. Entre ambas aparece una tercera dimensión, menos evidente y más difícil de definir: la penumbra, ese territorio intermedio donde las formas pierden nitidez y la percepción se vuelve más atenta.

La crítica de arte Ana María Battistozzi ofrece una visita guiada centrada en uno de los temas que atraviesan la historia del arte desde sus orígenes: la luz, la sombra y esa zona intermedia y ambigua que es la penumbra. El recorrido toma estas nociones como punto de partida para examinar el lugar singular que adquieren dentro de las prácticas minimalistas y los proyectos conceptuales desarrollados en los Estados Unidos durante las décadas de 1960 y 1970.

La visita aborda cómo estos artistas desplazan el interés desde la representación hacia la experiencia perceptiva, convirtiendo la luz, el espacio y la presencia física del espectador en elementos constitutivos de la obra. A través de expresiones alejadas de los formatos tradicionales, el minimalismo y el arte conceptual redefinen la relación entre obra, arquitectura y percepción, configurando uno de los capítulos decisivos del arte contemporáneo.

El recorrido se detiene en las piezas que integran la exhibición y propone leerlas dentro de esa genealogía. Entre ellas aparece Shadows, la serie más abstracta de Andy Warhol, desplegada en una secuencia continua que se extiende sobre el espacio sin desprenderse completamente del muro, llevando la repetición y la variación hacia un territorio cercano a la experiencia atmosférica.

La visita también recorre las arquitecturas lumínicas de Robert Irwin y James Turrell, cuyas intervenciones alteran la percepción del visitante a medida que avanza por los espacios creados por los artistas. En estas obras, la luz deja de ser un recurso para iluminar y se convierte en materia, transformando el modo de habitar y comprender el espacio.

La fundación Proa está diseñada para que las personas con movilidad reducida puedan gozar de la experiencia artística. Esto les permite recorrer las galerías, ir al café, baños o leer los libros en la librería. A disposición de los visitantes, la Fundación cuenta con sillas de ruedas de libre acceso que se pueden solicitar en recepción.

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Diego Zúñiga, el primer residente internacional de la REM 2026, ya está en Buenos Aires

El escritor chileno Diego Zúñiga es el vigésimo tercer autor en participar de la Residencia de Escritores Malba (REM), y el tercer representante de Chile en el programa, gracias al apoyo del Centro Cultural MATTA – Embajada de Chile en Argentina.

Iniciada en 2018, la Residencia de Escritores de Malba (REM) organizada por el departamento de Literatura de Malba recibirá la visita de cinco nuevos escritores seleccionados para residir y trabajar en sus proyectos de escritura en la ciudad de Buenos Aires durante 2026. En su séptimo año, la REM consolida su alianza con Ampersand, como socio institucional de la Residencia. Asimismo, cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), el Centro Cultural MATTA – Embajada de Chile en Argentina, Etxepare Euskal Institutua y el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires – Agregaduría Cultural de la Embajada de Italia en Argentina.

A partir del lanzamiento de la convocatoria en diciembre, en que se recibieron cerca de 600 aplicaciones de autores de 50 países, los seleccionados para residir cinco semanas en Buenos Aires este año, son: Diego Zúñiga (Iquique, 1987), Beñat Sarasola (San Sebastián, 1984), Mayte Gómez Molina (Madrid, 1993), Riccardo Frolloni (Macerata, 1993) y Benoît Coquil (Brest, 1989).

Como en ediciones pasadas, la Residencia organiza un programa especial para los visitantes, sus procesos de escritura y creación, además de diferentes jornadas junto con otros colegas y organizaciones locales. Así, la Residencia reafrima el compromiso de Malba Literatura con la circulación de voces fundamentales de la región y con la construcción de espacios de reflexión y creación literaria en diálogo con América Latina.

La llegada de Diego Zúñiga a Buenos Aires a finales de mayo inicia el calendario anual de la REM. Su presencia acá fue precedida por la presentación oficial de la Beca Chile de la REM en Santiago de Chile, en el marco de una edición especial de la Fiesta de la Lectura MALBA – CCLM (Centro Cultural La Moneda), donde el escritor participó de la actividad “Historia de mi biblioteca secreta” junto a Magdalena Arrupe, coordinadora de Malba Literatura.

Ya en Buenos Aires, Zúñiga trabajará en su próxima novela, de título tentativo Mundo libre, y será parte de una serie de actividades abiertas al público que incluyen una entrevista pública en la biblioteca del museo y la lectura de un texto inédito en la sede de Ampersand.

Descripción del proyecto de escritura en Buenos Aires:

Mundo libre -título tentativo-

El proyecto es una novela cuenta la historia de unos amigos, adolescentes que están terminando el colegio en 2005, en Santiago de Chile, y que quieren hacer un documental sobre el tío de uno de ellos que participó en un programa infantil de televisión muy famoso que hubo en Chile llamado "Mundo libre", un programa que empezó en dictadura, en los 80, y que duró hasta fines de los 90, cuando terminó abruptamente, sin que nadie pudiera explicar muy bien por qué fue su final.

 

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La Usina del Arte contará con actividades destacadas para celebrar el Día de la Patria, el emblemático espacio cultural del sur de la Ciudad recibirá otro 25 de Mayo con música, teatro y danza para toda la familia. Las entradas son sin costo y se pueden reservar en usinadelarte.ar.

A las 16 h se presentará Churumbé

En Sala de Cámara  con un show musical y teatral interactivo de folklore para toda la familia que invitará a cantar, bailar y descubrir la música tradicional argentina desde una mirada actual, divertida y participativa. Con canciones propias, juegos, personajes y clásicos del cancionero popular, Churumbé transforma cada encuentro en una peña llena de colores, alegría, identidad y celebración.

A las 18 h tendrá lugar en el Auditorio el concierto del reconocido artista jujeño Bruno Arias, que presentará un show especial cargado de música, danza y tradición popular.

A través de sus canciones y un despliegue artístico que celebrará las raíces argentinas, el espectáculo homenajeará el espíritu de la Revolución de Mayo.

Dentro de la programación habitual de Usina del Arte, se podrá visitar el Ludo-Espacio, una propuesta permanente con juguetes didácticos y juegos de mesa para divertirse en familia. Además, estará disponible la visita guiada Entre el sonido y el tiempo, un viaje que recorre los espacios emblemáticos de Usina para descubrir cómo se cruzan la historia, la restauración arquitectónica y las huellas del sonido en cada sala de un edificio que aún guarda ecos de su pasado fabril.

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La Fundación Fernández celebró sus treinta años de trabajo en el Hospital Dr. Juan A. Fernández con su tradicional Comida Anual Solidaria. Fue el martes 19 de mayo, en el “Palacio Libertad”, cedido generosamente para la realización del evento.  

El propósito fue reunir a donantes, autoridades, personalidades de la cultura, el arte y la comunicación para repasar la gestión de la entidad, focalizándose en las obras más importantes ejecutadas y proyectando acciones futuras.

Fue una noche de agradecimientos a todos aquellos que vienen acompañando a la fundación, confiando en ella y eligiéndola como un canal solidario para ayudar a una mejor atención a los pacientes que asisten al Hospital Fernández.

Mención especial para Mirtha Legrand, presidenta honoraria de la fundación, que al ser distinguida evocó los primeros pasos de la entidad y para Alejandro Lerner que repasó sus grandes éxitos, logrando la ovación de los asistentes. Fue una noche de emoción y alegría por la tarea realizada, donde una vez más el lema fue "pasión por ayudar".