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Dentro del predio de la ex ESMA, a partir del 22 de enero a las 20:00 horas y durante todos los días miércoles hasta fin de febrero, comienza "Cine en el jardín" ciclo de películas clásicas.
Con proyecciones gratuitas de grandes filmes en pantalla grande y al aire libre.
Si llueve no se suspende, la proyección se traslada al Microcine con el que cuenta el lugar.
El ECuNHi es el Espacio Cultural de las Madres de Plaza de Mayo, que funciona dentro del predio de la ex ESMA en la Avenida del Libertador 8151, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El ciclo de cine al aire libre, es Coordinado por Juan Diego Incardona.
Película: miércoles 22 de enero, a las 20:00 horas.
Vivir (Akira Kurosawa, 1952)
Kenji Watanabe es un funcionario público en la burocracia japonesa de posguerra, consumido por su monótono y vacío trabajo. Cuando recibe la noticia de que le queda un año de vida, intenta descubrir cómo darle sentido antes de morir.
Película: miércoles 29 de enero a las 20:00 horas.
La dolce vita (Federico Fellini, 1960)
Marcello Rubini es un paparazzo en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción entre la burguesía de la época. Un día, una célebre diva del mundo del cine llega a Roma y la perseguirá por las fiestas nocturnas de la ciudad.
Informes: 4703-5089
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A partir del dia 5 de febrero, los días miércoles a las 19:00 horas, en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se dictara un Seminario intensivo de improvisación teatral, de ocho clases apuntado a jóvenes y adultos.
Cupo limitado. Inscripción en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Durante los meses de febrero y marzo se llevará a cabo un seminario de improvisación teatral para jóvenes y adultos a cargo de Flavia Gresores.
Un espacio destinado a estimular el imaginario y la creatividad, ampliar el campo asociativo a través de la improvisación, y ofrecer una forma de juego teatral donde intervienen principalmente los impulsos espontáneos del cuerpo, la voz, y la asociación libre con el objetivo de transformar lo cotidiano en un juego dramático.
Acerca de Flavia Gresores:
Egresada de la carrera de actriz en la escuela de Alejandra Boero y de dramaturgia en la EMAD, recibió una mención especial del VI Premio Germán Rozenmacher por la obra de su autoría Salón Fortaleza. También se formo con Ruben Szuchmacher, Luciano Suardi y Ricardo Bartis, entre otros. Elegida por la embajada de España como becaria en artes escénicas en la Casa de las Américas (Madrid), donde produjo y estrenó Los tres estamos tan lejos.
Participa como actriz en la Cia. Maniobras públicas y del colectivo La poderosa máquina, que estenó durante el 2013 Efímero Cine en el Espacio Fundación Telefónica (efimerocine.wordpress.com).
Hace doce años que se desempeña como docente de Teatro en el C.C Rojas, y C.C. San Martín y haciendo capacitaciones para capacitadores en el interior del país a través del INT y la Casa Nacional del Bicentenario.
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El dia martes 28 de enero de 14:00 a 16:45 horas, en el Centro Integral de la Mujer Arminda Aberastury, se proyectara la película "La Canción de las Novias".
Dirección: Karin Albou
Duración: 100 m.
Dos jóvenes, vecinas y amigas desde la infancia, viven sus primeras historias de amor.
Myriam está prometida con Simón, un médico mucho mayor que ella.
Nour está enamorada de Khaled, su primo, con el que se quiere casar.
La primera es judía y la segunda musulmana. En 1942, durante la ocupación alemana de Túnez las potencias del eje intentan reclutar a los musulmanes a cambio de una promesa de independencia. Las dos jóvenes estrecharán su relación aunque todo parece querer separarlas.
Coordinación: Lics. Liliana Di Sabato y Patricia B. Rendón
Centro integral de la Mujer "Arminda Aberastury"
Hipólito Yrigoyen 3202, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Telefono: 4956-1768
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Las personas que asistan por primera vez a la institución deberán llegar con 15 minutos de anticipación
Actividades Gratuitas
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Inscripción en febrero
Consultoría intensiva en diseño estratégico
Está orientada a instituciones y empresas PyMes de la Ciudad de Buenos Aires. Tiene como objetivo plantear mejoras integrales a través del análisis y evaluación de nuevas oportunidades.
La inscripción se abrirá en febrero, y se realizará a través de una serie de entidades patrocinantes -cámaras empresariales, asociaciones de cámaras, instituciones y/o fundaciones-, seleccionadas a tal fin.
El Ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad, a través del Centro Metropolitano de Diseño (CMD), ofrece una consultoría intensiva en diseño estratégico orientada a instituciones y empresas PyMes de la Ciudad de Buenos Aires, con el objetivo de plantear mejoras integrales a través del análisis y evaluación de nuevas oportunidades.
El Programa de Incorporación de Diseño ofrece un asesoramiento integral bajo la modalidad de consultoría intensiva en diseño estratégico, una disciplina reconocida por promover procesos de innovación e impulsar acciones que estimulan el incremento de la competitividad mediante el aporte de soluciones concretas a problemáticas de organizaciones productivas o de servicios. Asimismo, el diseño es una herramienta que mejora la rentabilidad a través del agregado de valor en la producción de bienes y servicios.
En su primera edición, el Programa realizó consultorías en diseño estratégico en 43 empresas, de las cuales el 35% ya se encuentra en la etapa de implementación de las recomendaciones plasmadas en los planes estratégicos de diseño.
La inscripción se abrirá en febrero, y se realizará a través de una serie de entidades patrocinantes -cámaras empresariales, asociaciones de cámaras, instituciones y/o fundaciones-, seleccionadas a tal fin.
El CMD realizará, mediante la oficina de Gestión de Diseño, el macrodiagnóstico en la organización del análisis de la información obtenida se procederá con la asignación del equipo consultor y el seguimiento del programa. Una vez finalizada la consultoría, fomentará en las organizaciones la implementación de los proyectos resultantes.
A través de este programa, el CMD ofrece un aporte no reembolsable del 75% del costo de los honorarios profesionales de los consultores, mientras que la organización abonará al estudio consultor el 25% de los gastos de la consultoría, que tiene una duración de dos meses y consta de 36 horas de asesoramiento, divididas en:
Macrodiagnóstico (4 hs.)
Análisis y diagnóstico (20 hs.)
Recomendaciones estratégicas (12 hs.)
Finalizada la consultoría, la organización recibirá un brief y un plan estratégico de diseño, una herramienta clave que funcionará como una guía de acciones a corto y mediano plazo para llevar adelante el proceso de incorporación de diseño.
El diseño estratégico es una disciplina reconocida por promover procesos de innovación en organizaciones productivas y de servicios, y por impulsar acciones que estimulan el incremento de la competitividad mediante el aporte de soluciones concretas a problemáticas de organizaciones productivas o de servicios. Asimismo el diseño es una herramienta que mejora la rentabilidad a través del agregado de valor en la producción de bienes y servicios.
El Programa Ofrece
Asesoramiento integral a través de una consultoría intensiva en diseño estratégico, a cargo de equipos profesionales conformados por estudios de diseño especializados.
El Centro Metropolitano de Diseño (CMD) realizará, mediante la oficina de Gestión de Diseño:
Macrodiagnóstico en la organizaciónAsignación del equipo de consultorSeguimiento del ProgramaVinculará, una vez finalizada la Consultoría, a las organizaciones con áreas específicas que brinden herramientas para la implementación de los proyectos resultantes.
Proceso de consultoría: 36 horas de asesoramiento a realizarse en 2 meses aproximadamente.
4 horas de macrodiagnóstico / CMD20 horas de análisis y diagnóstico / Estudio Consultor12 horas de recomendaciones estratégicas / Estudio Consultor
Una vez finalizada la consultoría la Organización recibirá:
Plan de TrabajoBriefPlan Estratégico de Diseño
El Plan Estratégico de Diseño es una herramienta clave para la organización, ya que funcionará como una guía de acciones a corto y mediano plazo, para llevar adelante el proceso de incorporación de diseño.
ÁREAS DE TRABAJO POSIBLE
a. Gestión estratégica/Procesos de Innovación/Diseño de Servicios/Investigación y Desarrollo/Nuevos Productos/Reducción de Costos
b. Comunicación / Imagen empresarial / Identidad de marca / Punto de venta / Envases y embalajes
c. Rediseño y actualización/Registros y certificaciones/Procesos y organización/Matrices y prototipos/Maquinaria y dispositivos
d. Moda / Indumentaria / Análisis de tendencias/Calzado
e. Desarrollo de Interfases/Marketing interactivo/Redes sociales/Páginas web
Más información:
Gestión de Diseño: 4126.2979/2992, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 hs.
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En los jardines de la Munich, los días sábados a las 21:00 horas hasta el 15 de febrero, Ciclo de cine al aire libre, para disfrutar de las mejores películas elegidas especialmente para este verano, llevar manta, silla o reposera.
Entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia.
Con la colaboración del Goethe Institut.
Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Werner Herzog Universos salvajes
La obra de uno de los cineastas más personales de todos los tiempos.
Caminante y aventurero por naturaleza –a los 15 años cruza a pie desde su aislado pueblo natal en las montañas de Baviera hasta Albania- Werner Herzog se ha destacado por su constante búsqueda existencial donde lo humano se desdibuja y lo natural se desvela perverso, nada amigable, aunque divertido y magnético.
Siguiendo la máxima de Eugene Ionesco donde "todo modo de realidad es una contradicción", el cine de Herzog ahonda en el extrañamiento, donde lo más absurdo parece tener sentido mientras que lo más razonable parece no tener cabida.
Su extensa y genuina obra documental constituye el mejor testimonio del que quizás sea el último de una estirpe de cineastas para los que no hay diferencias entre el cine y la vida.
El ciclo comienza con Fata Morgana (1970), un poético y surrealista viaje a través de África, como un sueño fragmentado y donde Herzog contrapone los mitos de la creación con imágenes de destrucción. Este fabuloso documental representa la rabia del director fluyendo a modo de imágenes, por lo que en una entrevista denominó "el absurdo del universo".
En Aguirre, la ira de Dios (1972) su actor fetiche, su "enemigo íntimo" y quien supiera interpretar esa ambivalencia entre lo humano y lo salvaje, el genial Klaus Kinski, encarna el mito del siglo XIX del gran individuo. La leyenda napoleónica y el superhombre de Nietzsche adornan la locura con los gestos heroicos de la inutilidad.
Basada en la novela de terror Drácula y en el clásico del cine mudo de Murnau, con Nosferatu (1979) la intención del director es principalmente mostrar la irrupción del horror en un mundo burgués que se supone seguro.
Lo infructuoso de las hazañas vuelve en Fitzcarraldo (1982), considerado el rodaje más accidentado de la historia. Aquí la "conquista de lo inútil" vuelve hacerse carne en la memorable actuación de Kinski.
Completan la muestra El diamante blanco (2004), documental que vuelve a poner a Herzog en los límites la épica –esta vez siguiendo las obsesiones del aeronavegante Graham Dorrington- y La salvaje y azul lejanía (2005), ciencia ficción en estado puro; lo excepcional de esta película es que prácticamente nada ha sido puesto en escena, sino que se trata de material documental.
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La Fundación Pro inaugura la cuarta edición del Centro Cultural Nómade la misma cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Airesun lugar de encuentro, arte, creatividad y fantasía.
Los fines de semana desde las 14:30 horas hasta las 19:00 horas, el Depto. de Educación propone una mirada sobre la exhibición de Ron Mueck -en las salas de Proa- y luego talleres gratuitos para niños, familias y jóvenes.
Durante la semana se pueden solicitar talleres especiales para instituciones sociales, culturales y educativas, ONGs y establecimientos públicos.
El Centro Cultural Nómade es un proyecto diseñado y construido por el estudio de arquitectura a77.
Inauguración: sábado 11 de enero, desde las 14:30 horas.
Fundación Proa cuenta con el apoyo permanente de Tenaris – Organización Techint.
Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929, y Caminito, La Boca.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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Martes a domingo de 11 a 19 hs.
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El MuHu - Museo del Humor presenta esta exposición del genial artista Alejandro del Prado, que con su seudónimo Calé creó en la revista Rico Tipo su célebre página Buenos Aires en camiseta. La colección y la curaduría pertenecen a la Biblioteca Nacional.
Inauguración: sábado 11 de enero a las 12 hs.
La muestra podrá visitarse hasta el 9 de marzo en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 hs.; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.
Entrada libre y gratuita a la muestra.
Se exhibirán más de 60 originales, entre páginas terminadas, bocetos, pruebas y correcciones, apuntes, fotos, revistas, libros y otros objetos pertenecientes al artista.
Esta muestra fue exhibida en la Biblioteca Nacional, del 18 de octubre al 19 de noviembre; en la misma inauguración se firmó un acta de donación del material exhibido, el cual con generosa convicción la familia del dibujante depositó en la Biblioteca Nacional, al cumplirse 50 años de su fallecimiento.
Los primeros dibujos que Alejandro del Prado, Calé, hizo al llegar de Rosario a Buenos Aires fueron retratos de los músicos a los que iba a escuchar en vivo por las noches. Y, pasada la mitad de los 40, cuando empezó a publicar en diarios y revistas, transformó sus pasiones –Buenos Aires, el tango, el fútbol– en materia creativa. Debe haber repetido cientos de veces el gesto de levantar la púa del tocadiscos, sacar el elepé (long play, decían algunos) y darlo vuelta para escuchar los temas siguientes.
El formato de los discos de vinilo de tamaño grande, los larga duración, se difundieron en la Argentina en la década del 50, para la misma época en que crecía la popularidad de este humorista gráfico con la serie "Buenos Aires en camiseta" en la revista Rico Tipo y la página "El seguidor y fiel" en el semanario River. Vaya a saber, quizás por eso, sus trabajos permiten una lectura doble. Su obra tiene lado A y lado B.
El autor utilizó la modificación del punto de vista como estrategia narrativa. Gran parte de sus trabajos están estructurados a partir de pares opuestos y complementarios y el efecto humorístico radica, justamente, en esa oscilación entre cómo se ve uno y cómo lo ven los demás. Sus trazos son un muestrario imperdible de geometrías, de texturas, de grosores y de curvas, en una suerte de pop adelantado.
A fuerza de bocetos, de correcciones y de sobreexigencia, Calé avanzó de un trazo más simple a otro más elaborado, complejo, firme y agresivo. Entre uno y otro momento afloró una lectura, literalmente, entre líneas: en los cuadritos se puede ver lo que no aparece dibujado como si estuviera. Hacer visible lo que no está.
Algunas de sus páginas pueden pensarse, hoy, como la imagen congelada de un espacio urbano, social y cultural en extinción. Pero hay otras circunstancias, pequeñas, domésticas pero esenciales, así como cierta mirada sobre fenómenos como el uso del lenguaje, el periodismo y los medios, que no tienen fecha de vencimiento. Todo retratado con afecto pero sin complacencia.
No son sólo las arrugas, ni los ceños fruncidos, ni los excéntricos jopos lo que uno ve en esos hombres y mujeres maravillosamente retratados por el humorista, sino lo que ellos sienten y piensan, lo que hay detrás de esos rostros, sus agachadas y traspiés. La mayor parte de las veces, sus personajes lucen trajes y corbatas de sofisticados entramados y, sin embargo, –tal como acertadamente señaló Guillermo Divito, al bautizar la sección de Rico Tipo– están "en camiseta"; por más empilchados que se presentaran, el dibujante los desnudaba... Calé sacó los trapitos al sol.
Sobre estas ideas está organizada esta muestra en la que se exhiben originales, bocetos, apuntes, fotos, revistas, libros y otros objetos pertenecientes al dibujante. Con generosa convicción la familia dejará este material en donación al Programa Nacional de Investigación en Historieta y Humor Gráfico Argentinos, al cumplirse 50 años de la muerte de Calé.
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Volver a las raíces, volver a sanar todo lo que el ser humano le a hecho al medio ambiente, el cambio climático se hace sentir, mientras que por estos lares la semana pasada tuvimos unas temperaturas tremendas, que acarreó todo tipo de dificultades, en Estados Unidos sufren una ola polar, la que también están padeciendo sus habitantes.
Tomar conciencia sobre lo que el ser humano le hace al planeta donde habita es fundamental, la deforestación, el no cuidado de los ríos, el mar, la tierra, el agua, etc. todos estos bienes no son eternos si no los cuidamos.
Si no estamos educados nosotros, pensemos en educar hacia el futuro, para poder dejarle a las generaciones futuras un ambiente saludable, respirable, un ambiente que yo recuerdo donde en la primavera se llenaba de mariposas, y en las noches de luciérnagas (Bichitos de Luz) que en la actualidad se encuentran prácticamente desaparecidos, mariposas de todos los tamaños y colores.
La cantidad de vehículos, la polución, los gases, la contaminación ambiental generalizada ha ido devorando especies, sin que uno se fuera dando cuenta, una verdadera pena.
Muchas veces nos se encontramos desesperanzados sobre el tema, porque si bien se ven acciones al respecto desde el Gobierno de la Ciudad, a veces no todas la que uno espera, recorriendo la Ciudad y ver tanta basura tirada, darse cuenta de lo difícil que es hacer que los habitantes reciclen, que levanten las heces de las mascotas, cuando todavía se pueden encontrar bolsas de residuos en canastos colocados en las veredas, cuando ya no pasa mas en recolector porque el barrio esta contenerizado, uno se pregunta que parte es la que no comprenden.
La parte alentadora es ver van surgiendo organizaciones de gente joven en su mayoría que se organizan para cuidar y crear conciencia en la sociedad.
En la costa argentina Surfrider Foundation que es una organización sin fines de lucro dedicada a la protección y el disfrute de los océanos, olas y playas a través de una red de activistas de gran alcance, distribuidos alrededor de muchas regiones costeras alrededor de todo el mundo, a lanzado una campaña de limpieza en las playas, en la que se sumo mucha gente, recogiendo todo la basura que se deja tirada y que hace tanto mal al mar, tienen su pagina web, yoamomiplaya.com.ar si van de vacaciones no dejen de sumarse, es alentador, es para el bien de nuestros hijos y nietos, es para que no se siga destruyendo el planeta, el único que tenemos.
Cuidar nuestra tierra, arboles, pájaros, ríos, mares, etc., es cuidarnos a nosotros mismos.
La foto que acompaña esta nota es de una bonita Tijereta, tomada el Gualeguaychú, Entre Ríos.
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Disfrutar de una buena obra de teatro es tan bueno en verano, como todo año, Osvaldo Tesser presenta su nuevo unipersonal: "La verdadera historia de María... la Callas"
Sobre la vida de la gran diva de la ópera: María Callas
Dirección, textos y actuación: Osvaldo Tesser
Asistente de dirección: Javier Wasser
En el Palacio Noel, de la calle Suipacha 1422, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Domingos 12, 19 y 26 de enero - 19 horas
Domingos 2, 9, 16 y 13 de febrero – 19 horas
"La verdadera historia de María... la Callas" es una mirada tierna sobre su arte y también sobre su vida privada, real o ficticia, donde no fue del todo feliz. Ella decía: "He estado más tiempo sobre los escenarios, que en la vida real. Triunfé en mi carrera, pero el amor fue una batalla perdida". "A veces confundo lo real y la fantasía". "El más allá, estoy segura que será más divertido, ojalá, ¡tengo sentido del humor, gracias a Dios". Admirada y amada por las muchedumbres, es el deseo de Osvaldo Tesser, no defraudarla con este homenaje, aunque sea una ficción.
Ana María Cecilia Sofía Kalogeropoúlou, conocida como María Callas, fue una soprano griega nacida en el año 1923 en Estados Unidos. Es considerada por críticos y público como la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada «la Divina». Su nombre está asociado en la memoria colectiva a Aristóteles Onassis, el gran amor de su vida. Murió en París en septiembre del año 1977.
Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman, Lía Jelin, Olga Ferri entre otras. Participó en diversos espectáculos de distintos géneros: comedias musicales, obras para niños, comedias dramáticas en teatro y televisión. Interesado en presentar dramáticamente la vida de artistas destacados eligió el unipersonal como medio de expresión. Interpretó al poeta Almafuerte, al escritor Oliverio Girondo, al artista plástico Eduardo Sívori, al pintor Modigliani, a Verdi y a Puccini.
No se realizan reservas
Estricto orden de llegada
Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores.
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En el marco de la exposición Leonardo Favio, en la Casa Nacional del Bicentenario, en Riobamba 985, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, los viernes y sábados de enero, se ofrece una programación que integra la proyección de algunas de sus películas, con recitales de los músicos que estuvieron involucrados en las producciones de las mismas.
Los viernes, la actividad comienza con una breve presentación musical que anticipa la proyección de la película.
Los sábados ese mismo músico ofrece un recital.
Programación
Viernes 10 de enero a las 20 Pilín Massei + a las 20.30 Aniceto
Sábado 11 de enero a las 19.30 Pilín Massei
Aniceto (2008)
Duración: 83 minutos
Género: Musical
Sinopsis: La historia es retomada de aquel film de 1966 llamado El Romance del Aniceto y la Francisca y está basada en el cuento "El cenizo" de Zuhair Jury. Aniceto es un gallero de pueblo que conoce a la Francisca, una chica dulce e inocente a la que lleva a vivir a su rancho, hasta que un día conoce a la Lucía y comienza su tragedia.
Viernes 17 de enero a las 20 Agustín "Pocho" Leyes + a las 20.30 Soñar, soñar
Sábado 18 de enero a las 19.30 Agustín "Pocho" Leyes
Soñar, soñar (1976)
Duración: 85 minutos
Género: Comedia, drama
Sinopsis: Filmada en los últimos meses del gobierno de Isabel Perón y estrenada poco después del golpe de Estado de marzo de 1976, representa, sin ser aparentemente una película política, la tristeza profunda derivada del violento fracaso del último gobierno peronista. Comentaba Favio acerca de la película: "'Al fin lo logramos', pensaban los que jodieron tanto con el gobierno constitucional. Y bueno, yo quería decirles, 'si ése es el propósito, lo lograron. Ya estábamos todos presos'".
Viernes 24 de enero a las 20 Nico Favio + a las 20.30 Gatica "el Mono"
Sábado 25 de enero a las 19.30 Nico Favio
Gatica, "el Mono" (1993)
Duración: 140 minutos
Género: Biopic, drama
Sinopsis: La película recorre la vida de José María Gatica (1925-1963), desde su infancia llena de carencias, su trabajo como lustrabotas, pasando por su momento de gloria como boxeador, hasta su decadencia. Desde mediados de los 40 y por más de una década, fue ídolo argentino del boxeo. Este ícono popular, analfabeto, mujeriego y alcohólico, daba un trato considerado a las chicas del cabaret y a los marginados, y tenía desavenencias con las clases dominantes que, a su propio pesar, lo admiraban por ser el campeón.
Viernes 31 de enero a las 20 Juan "Tata" Cedrón + a las 20.30 El dependiente
Sábado 1° de febrero a las 19.30 Juan "Tata" Cedrón
El dependiente (1969)
Dueración: 87 minutos
Género: Drama
Sinopsis: Justo en el momento que se compromete con una chica retraída y bella, un dependiente (vendedor) de un ferretería de pueblo saca a relucir toda su avaricia interior al ver que el dueño de la miserable ferretería en la que trabaja puede morir, y, por deducción (ya que no tiene familiares), el negocio puede llegar a sus manos.