En el Diario
Domingo 24 Noviembre 2024

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El Museo de la Ciudad, dependiente de la Dirección de Museos del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, invita a la inauguración de Escuela de Monstruos a realizarse el día sábado 18 de julio a las 16 horas en la sede del Museo, ubicado en Defensa 185. La ley 1420 de Educación Común es la piedra basal del sistema educativo nacional. Fue objeto de importantes debates en el Congreso y en la prensa y, tras su aprobación, el 8 de julio de 1884 quedó establecida la instrucción primaria obligatoria, gratuita y gradual. Esto determinó la existencia de la escuela pública al alcance de todos los chicos, para el acceso a un conjunto mínimo de conocimientos estipulados por ley, la obligación de los padres de enviar a sus hijos a las escuelas y la responsabilidad del estado de formar maestros, financiar el sistema y controlar la educación, tanto privada como pública.

Gracias a esta ley millones de argentinos hemos pasado por las aulas y en esta recorrida escolar, además de otros chicos y maestros, hemos tenido una compañera que tanto nos ha entretenido, como ayudado con las tareas: la revista "Billiken", de Editorial Atlántida. Billiken, cuyo primer número salió a la venta el 17 de noviembre de 1919, es la revista infantil de aparición semanal más antigua de habla hispana y desde 2009 incluye en sus páginas la historieta "Escuela de Monstruos", de Mauro El Bruno Serafini, la que incentiva a los chicos a leer y a usar la imaginación.

Les proponemos recorrer este nuevo espacio de encuentro y disfrutarlo en compañía de Tomás y sus increíbles amigos. La muestra contará con obras originales de su creador y muchísimos objetos escolares que serán la delicia de chicos y grandes. Charlas, cursos y concursos de dibujo con geniales premios. Podés acercar tu donación: alimentos no perecederos, ropa, juguetes y libros. Todo será donado a distintas escuelas de la zona del Impenetrable (Provincia del Chaco).

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Del 15 al 17 de julio de 2015 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se realizará el 1er Foro Latinoamericano de Responsabilidad Hídrica"Desarrollo hídrico inteligente y sustentable" Un encuentro sobre los recursos hídricos, su cadena de valor y el acceso a los servicios de agua potable y saneamiento, para la promoción de la acción reflexiva sobre su trascendencia, uso y cuidado.La temática del Primer Foro organizado por Responsabilidad Hídrica responde a la necesidad de generar un espacio de reflexión e intercambio para la construcción de un nuevo paradigma de gestión, administración y uso de los recursos hídricos, para asegurar un desarrollo hídrico inteligente y sustentable.

El orden temático de las ponencias de encuentro son: Agua, hacia una Política de Estado. Educación y Cultura del Agua: Derecho Humano al Acceso, Experiencia de Participación Social. Desafíos para un Desarrollo Hídrico Inteligente. Producción y Consumo Sustentable.

Dia 1 / 15 de julio, Mañana - Agua, hacia una política de estado
Tarde  - Educación y Cultura del Agua 

Derecho Humano al Acceso, Experiencia de Participación Social, Lugar: Senado de la Nación Argentina

Día 2 / 16 de julio, Desafíos para un Desarrollo Hídrico Inteligente. 2° Encuentro Internacional de Expertos y Asociaciones de Usuarios del Servicio de Agua Potable y Saneamiento. Lugar: Palacio de las Aguas Corrientes (AYSA)

Día 3 / 17 de julio, Producción y Consumo Sustentable Compromiso e Integración de las Empresas, los Sindicatos, los Consumidores Usuarios y los Organismos Institucionales para los Próximos Desafíos en Sustentabilidad. Lugar: Palacio de las Aguas Corrientes (AYSA)

Para inscribirse al 1er Foro y recibir información, comuníquese a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

 

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Los alumnos del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín participarán de la celebración de la tradicional fiesta popular, en el barrio de La Boca. El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín que dirige Norma Binaghi, ofrecerá una coreografía especial en el marco de los festejos que organiza el Museo Benito Quinquela Martín por La Noche de San Juan. Este sábado 11 de julio, durante todo el día, se desarrollarán actividades y exposiciones relacionadas con la tradición del barrio, que alberga entre otras instituciones, al Teatro de la Ribera (Av. Don Pedro de Mendoza 1875).

Según Norma Binaghi, en esta intervención "los cuerpos en movimiento formarán estructuras de alternancias y simultaneidad, transitando el espacio callejero a través de pautas de improvisación, con la simultánea construcción de formas artísticas visuales, que acercarán a los espectadores a lenguajes poéticos".
Para finalizar la jornada, un gran espectáculo escénico audiovisual "La llama de los deseos" se llevará a cabo frente a la fachada del Museo. El show contará con actuaciones teatrales, números musicales y la proyección de un imperdible video mapping. Además de la Quema del Gran Muñeco, se realizará un recital en vivo del reconocido dúo Juan Carlos Baglietto - Lito Vitale que acompañará la presentación. 

Sábado 11 de julio a las 16:30 horas, Espacio público de la Ribera
Av. Don Pedro de Mendoza al 1800, Entrada libre y gratuita

 

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El 20 de julio comienzan las vacaciones de invierno en la Ciudad, hay que empezar a agendar actividades para los mas chicos y en familia, en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, de la ciudad Autónoma de Buenos Aires, se realizaran una serie de actividades lúdicas y divertidas para que los más chicos se acerquen y disfruten de los contenidos, acompañados por el equipo de educación de la Casa. Capacidad máxima en cada taller: 20 participantes. Las entradas se retiran a partir de las 15 hasta agotar el cupo.

Programación: Arte, identidad y reciclado
Martes 21 y 28 y jueves 23 y 30 a las 15.30, chicos de 5 a 10 años.

¿El arte es cosa de grandes? ¿Las golosinas son sólo cosa de niños?
¿Un papel de golosina puede convertirse en arte?
¿Los lugares donde somos felices pueden hacerse con una golosina?

Los invitamos a hacer un recorrido por la exposición Salón Nacional de Pintura 2015 donde, a partir de la observación de diferentes obras, reflexionaremos acerca de nuestros lugares de identidad. Una actividad en la que, jugando a ser artistas, pensaremos nuestros sitios de pertenencia y desarrollaremos nuestra capacidad creativa mediante la re-utilización de papeles de golosinas. Un taller que se propone que los niños, junto a sus familias, se acerquen de una manera lúdica al arte contemporáneo argentino.

¡Traé los envoltorios de tus golosinas para transformarlos en una obra de arte!

Marechal Pieza por Pieza
Miércoles 22 y 29 y viernes 24 y 31 a las 15.30
De 6 a 12 años.

Vení a conocer la obra de Leopoldo Marechal a través de las imágenes del ilustrador Lucas Nine.
Una propuesta lúdica y participativa donde grandes y chicos serán parte de una expedición que emprenderemos por la Casa. Como en una búsqueda del tesoro, recorreremos el espacio para encontrar las distintas piezas de un rompecabezas sobre la obra literaria Adán Buenosayres y buscaremos armarlo entre todos, mientras jugamos con nuestros sentidos y nuestra imaginación.

¡Cuentos en la Casa! Para chicos de 3 a 10 años.
Julio: domingos 12  y 26 a las 15.30 y viernes 24 a las 16.30
Agosto: domingos 2 y 23, y sábados 15 y 22 a las 15.30

Una nueva propuesta para los más chicos de la familia. Las narradoras Roxana Pruzan y Geraldine Ricau se acercan a la Casa y nos traen sus historias. Cuentos de aventuras y de miedo, cuentos de autor y de esos que se van contando de boca en boca, cuentos con personajes enamorados y otros no tanto. Títeres y objetos sonoros.

 

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El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, anuncia su programa de vacaciones de invierno, del 18 de julio al 2 de agosto transformará la sede de Avenida San Juan 350, en una gran plataforma lúdica con diversas actividades gratuitas para que los chicos puedan dibujar, crear, observar, construir, hacer sus propias películas o estampar obras de arte.

Las diversas propuestas presentadas por el Moderno recorren las exposiciones y buscan despertar los sentidos de los chicos a través de actividades pensadas exclusivamente para ellos y sus familias. Las actividades son gratuitas, cupos limitados. Los talleres requieren inscripción previa por mail. Consultas y reservas: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. / Tel: 4361-6919 int. 2108

Taller Caleidoscopio: Un encuentro con lo más diverso de la creación artística en un taller práctico que pone en diálogo las exhibiciones del Museo con la música, la literatura, el teatro y la danza. 

Taller de exploraciones sensoriales sobre distintos soportes y materiales para descubrir las posibilidades del color.

Para toda la familia: todos los viernes, sábados y domingos de vacaciones de invierno a las 11hs (a excepción del domingo 26 de julio).

Taller de exploraciones sensoriales sobre texturas táctiles y visuales.

Jóvenes y adultos: domingos 19 de julio y 2 agosto, 17hs.

Duración: 90 minutos. Sala de Educación - PB.

Carta de navegación: Una herramienta de visita al Museo para toda la familia, compuesta de consignas, preguntas y actividades para que cada uno sea su propio guía.

Los niños podrán pedir su carta de navegación gratis en la recepción del museo.

Visita + Carta de Navegación

Con la carta de navegación, todos los días de vacaciones de invierno, los chicos podrán participar de una visita con los educadores del museo para explorar las obras exhibidas.

Para toda la familia: de martes a domingos, 16hs.

Duración: 60 minutos. Salidas desde la Sala de Educación - PB.

Los niños podrán pedir su carta de navegación gratis en la recepción del museo.

Taller de Cine + Proyección

En vacaciones El cine es otra cosa

El ciclo de cine experimental del Museo estará dedicado a los chicos, quienes podrán participar de los talleres de realización audiovisual para hacer una pieza colectiva en cada encuentro. Un laboratorio creativo para acercarse a los procedimientos del cine a partir de la captura y la creación de imágenes. Traé tu cámara de fotos, celular o tablet y ¡qué empiece la acción!  Con la participación de Elena Laplana.

Para niños de 6 a 13 años, con acompañamiento de un adulto.

Jueves 23 y 30 julio, 17hs. Duración: 150 minutos (taller + proyección)

Sala de Educación y auditorio. Cupo: 30 personas 

Taller Artefacto: Electrónica creativa

Experimentación e interactividad se unen a la hora de hablar de arte y tecnología. A partir de un taller de construcción de pequeños artefactos para jugar, se buscará explorar nociones básicas de electrónica y "baja tecnología".

Actividades:

Drawdio: es un lápiz sonoro, una herramienta que mezcla sonido y dibujo, permitiendo convertir en música cada objeto que uno desee: agua, pinceles, comida, personas, plantas ¡y muchos otros!.

Vibrabot: es un robot que vibra. Un autómata que solo necesita un motor que genere movimiento.

Mandala generativo: a partir de una modificación sencilla de discmans en desuso, se generan plataformas móviles que permiten componer mandalas.

Gif con leds: se creará una pequeña secuencia de imágenes, con técnicas básicas de fotografía (control de velocidad, obturación) para dibujar con luz de leds.

Para niños de 7 a 16 años con acompañamiento de un adulto.

Martes a las 11hs y miércoles a las 15 hs.

Duración: 60 minutos. Sala de Educación.

Estampida: Estampida es un proyecto cooperativo de la Fundación Augusto y León Ferrari: Arte y Acervo, que recupera excedentes de telas desechados y los reutiliza a través del estampado de obras de arte sobre soportes de uso y aplicaciones de costura. 

Para toda la familia. Domingo 26 de julio de 11 hs a 13 hs | 15 hs a 17 hs Sala de educación.

 

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En el Museo del Humor se inaugura hoy sábado 4 de julio a las 12:00 horas la exposición Otras Generaciones, juguetes y publicaciones, muestra de juguetes antiguos, propagandas de juguetes y originales de publicaciones infantiles y juveniles, acompañados con revistas y libros de época. 
La muestra podrá visitarse hasta el 17 de agosto, en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 h; sábados y domingos de 10 a 20 h; feriados de 12 a 20 h. 

Juguetes: Colección Elías Marcus y Sra.
Publicaciones: Colección Museo del Dibujo y la Ilustración.

Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis.

Menores de 14 años: gratis todos los días.

Exposiciones permanentes 

Historia del Humor Gráfico, desde 1810 a la fecha - Personajes del Humor Gráfico

Continúan las exposiciones permanentes de patrimonio.
En el Subsuelo.

Visitas guiadas: Para público en general: a las 15 hs. 
Para instituciones: a las 11 y 14 hs., previa reserva confirmada, comunicándose al tel. 4313-4079 o a los mails: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. / Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Colecciones

El patrimonio del Museo abarca dos siglos de humor gráfico argentino, desde el siglo XIX, con el humor costumbrista de los Peinetones de Bacle y los ácidos dibujos satíricos de los periódicos El Mosquito y Don Quijote, pasando por las obras de los grandes caricaturistas e ilustradores de las primeras décadas del siglo XX (Cao, Sirio, Zavattaro, Málaga Grenet y otros) que desarrollaron su oficio en Caras y Caretas, Fray Mocho, Plus Ultra, El Hogar...y las primeras historietas; la llamada Edad de Oro, alrededor de la mitad del Siglo XX, donde muchos de los grandes dibujantes se convirtieron en editores de revistas que marcaron una época irrepetible, como Dante Quinterno con Patoruzú y Guillermo Divito con Rico Tipo; luego, Landrú con Tía Vicenta y Andrés Cascioli con Satiricón y Humor; hasta la actualidad con el reconocimiento internacional de innumerables humoristas como Quino, Ferro, Mordillo o Carlos Nine.

El museo está presidido por una comisión de cinco notables: Quino, Garaycochea, García Ferré, Sábat y Mordillo, con el objeto de diseñar políticas culturales horizontales y plurales en un sentido federal.  Además el patrimonio de Museos de Buenos Aires será parte principal de las muestras y el fondo bibliográfico.

 

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En el Museo de Arte Español E. Larreta, Av. Juramento 2291, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se realizan visitas guiadas para grupos organizados, la propiedad que ocupa el Museo Larreta pertenecía hacia fines del siglo XIX a la familia Chas, que hizo edificar por el ingeniero Ernesto Bunge una casa de veraneo de estilo italianizante con habitaciones abiertas a la galería del patio central. Fue comprada en 1892 por Mercedes Castellanos de Anchorena, quien se la obsequió a su hija Josefina, en 1903, luego de su boda con Enrique Larreta, la quinta con árboles frutales que rodeaba la casa veraniega fue transformada por Larreta en un Jardín Andaluz.

Visitas al museo para Grupos Organizados: Preescolares, Primarios, Secundarios y Terciarios, Organizaciones Sociales, Grupos de Tercera Edad, Grupos con Necesidades Especiales.

Horario: lunes a viernes de 8 a 15 hs.
con reserva previa. Mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Teléfono: 4784-4040 de 8 a 15 hs. al Museo (int. 18 Área Educativa)

Visitas Guiadas a la colección permanente: Recorrido por la exposición permanente de patrimonio del Museo. Una invitación a descubrir el mensaje de Larreta en la casa y el jardín.

Horario: sábados, domingos y feriados a las 16 y 18 hs
abiertas a todo público y sin inscripción previa.

Visitas Guiadas para personas con Alzheimer: arte y cerebro El objetivo específico del programa es lograr que todos los pacientes que padecen esa enfermedad tengan la oportunidad de contar con visitas guiadas diseñadas especialmente para ellos, a fin de generar un espacio cultural y de estimulación del que podrán participar también sus familiares y cuidadores.

Horario: últimos Viernes de cada mes a las 11 hs.
Las visitas son gratuitas, con inscripción previa, y cupos limitados.
Mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Teléfono: 4784-4040 de 8 a 15 hs. al Museo (int. 18 Área Educativa)

Visitas al Jardín Andaluz: Visitas Guiadas especializadas al jardín del Museo

Horarios: primer sábado de cada mes a las 15 y 17 hs.
abiertas a todo público y sin inscripción previa.

Antonio Sturla se ha encargado del mantenimiento y conservación del jardín durante los últimos 18 años, así mismo es quien realiza las visitas guiadas a este. Visitar el Jardín Andaluz constituye un paseo inolvidable. Frondoso e irregular, placentero para los sentidos por el rumor de sus fuentes, el aroma de las flores y las diferentes texturas del piso.

 

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En el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, los día viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de julio, ciclo de conciertos propuesto por Charangos del Mundo y Sonamos Latinoamérica, dos asociaciones culturales que trabajan desde hace más de una década con la intención de generar una red en torno a la integración cultural.La presentación de Sonamos charangos brinda diversas ideas estéticas que van desde lo académico hasta lo tradicional y folclórico, desde la música docta a la popular, intentando poner en valor sus expresiones.Cada tarde de conciertos es una propuesta musical diferente.

Viernes 10 de julio a las 19:00 horas :

Damián Verdún (Argentina)
Camilo Gómez Camblor (Chile)
Orquesta argentina de charangos, director Rolando Goldman

Sábado 11 de julio a las 17:00  horas:

Aldana Bello (Argentina)
Trío Lubiz, Pérez, Villalba (Argentina)
Hernán Sánchez Arteaga (Argentina)

Domingo 12 de julio a las 17:00 horas: Concierto para charango y orquesta
En el marco del ciclo, el charanguista Nicolás Faes Micheloud y la Camerata de la Legislatura Porteña (bajo la dirección de Carlos Carmona), ofrecerán un concierto en homenaje al máximo referente del charango argentino, Jaime Torres. Interpretarán su suite "Caminos de la Puna" y la "Suite Yupanquiana", de Carlos Carmona, adaptada para hatun charango por Nicolás Faes Micheloud.

Jaime Torres ha destacado el trabajo que Nicolás Faes Micheloud lleva adelante con el charango, haciéndolo partícipe de presentaciones propias y confiándole la difusión de su suite "Caminos de la Puna" (orquestación de Gerardo Gandini), lo que lo convierte en el primer charanguista ––luego del propio Torres–– en interpretarla con orquestas del país y del mundo.

 

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Fundación Proa, en la Av. Pedro de Mendoza 1929,de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, presenta por primera vez en Argentina la Colección Daros Latinoamérica, una exhibición de obras de artistas latinoamericanos contemporáneos, la inauguración es este sábado 4 de julio, a las 17:00 horas y permanecerá hasta el 13 de septiembre de 2015. Está co-curada conjuntamente por Katrin Steffen (Daros) y Rodrigo Alonso (Proa), quienes han seleccionado obras de las distintas disciplinas brindando un panorama contemporáneo de las nuevas prácticas artísticas del continente. La exposición incluye dibujos, esculturas, pinturas, objetos, instalaciones, videos y obras site specific. Las tensiones geopolíticas, la violencia tanto pública como privada, las resistencias y utopías, el cuerpo como sede del conflicto social, son algunos de los tópicos abordados por las obras escogidas, cuidadosamente seleccionadas con el fin de transformar al espacio expositivo en una arena para el debate y la reflexión. La Colección Daros Latinoamérica posee uno de los repertorios de arte latinoamericano más importantes del mundo. Su mirada, netamente contemporánea, se aparta de las versiones regionalistas y folklóricas para ofrecer un panorama de producciones reflexivas y críticas, en sintonía con lo mejor del arte actual. Las obras de los artistas que la integran responden a este criterio curatorial, logrando mostrar, de este modo, una visión parcial pero significativa del arte más interesante de la región. Por la relevancia de las obras presentadas y de sus autores, se trata de una oportunidad única para apreciar algunas de las líneas temáticas, formales y conceptuales centrales en los artistas de la región, en vistas a incrementar el conocimiento sobre la producción artística de nuestro continente. La Colección Daros Latinoamérica es reconocida internacionalmente por el singular punto de vista en su formación. La exhibición cuenta con el apoyo institucional de la Embajada de Suiza y el patrocinio de Tenaris - Organización Techint Auspicia Tenaris - Organización Techint artEDU Stiftung, Zürich.

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El día miércoles 24 de junio a las 19:00 horas, en el Museo de la Ciudad, ubicado en la calle Defensa 219, dependiente de la Dirección de Museos del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, se realizara la inauguración de de la muestra Carlos Gardel, 80 años en el corazón de Buenos Aires donde se celebra el advenimiento de uno de los mayores mitos de la Ciudad, esta exposición, de manera gráfica e historiográfica, recorre su vida artística desde sus comienzos; el abasto, su relación con José Razzano, sus giras,  la radio y el cine sus músicos, su encuentro con Alfredo Le Pera y su extensa discografía, también  se podrán ver de manera ininterrumpida películas de la etapa estadounidense del cantor.

Charles Romuald Gardes nació el 11 de diciembre de 1890 en Toulouse, Francia y arribó a Buenos Aires 2 años después con su madre, Marie Berthe Gardes. Creció en distintos inquilinatos ubicados en la zona de los teatros de la Av. Corrientes y tempranamente se vinculó al mundo del espectáculo. Fue claqué y utilero, y luego de ganarse cierta fama como cantor en la zona del Abasto, grabó sus primeros discos con temas criollos en 1912. En 1913 constituyó un dúo con José Razzano y tras ser contratados para actuar en el cabaret "Armenonville", realizaron diversas giras por el interior y viajaron a Uruguay, Chile y Brasil. En 1917 comenzaron a grabar para el sello "Nacional – Odeón" y ese mismo año, Gardel, que ya era reconocido por el público, inició su carrera en la cinematografía participando en la película muda "Flor de Durazno".

A partir de 1918 y luego de haber grabado el primer tango cantado de la historia, Gardel comenzó a incursionar crecientemente en el género, alejándose de las canciones camperas. En 1920 inició su larga relación amorosa con la única novia que mantendrá toda su vida, Isabel del Valle y 1923, ante la perspectiva de una gira por España y ante la necesidad de contar con un pasaporte, Gardel obtuvo la ciudadanía argentina tras declararse nacido en Tacuarembó en el consulado uruguayo.

En 1924 viajó a Toulouse para reencontrarse con su familia francesa y ese mismo año debutó en la radio. Aquejado por problemas en su garganta Razzano dejó el dúo en 1925, continuando Gardel a partir de entonces su carrera artística como solista. En 1927 Gardel viajó nuevamente a España presentándose en Barcelona, Madrid y en el País Vasco y – en 1928 – se presentó por primera vez en París. Sus actuaciones en Montecarlo y Cannes en 1929, lo instalaron en el centro del espectáculo europeo y en 1930 filmó en Buenos Aires quince cortometrajes acompañado por sus guitarristas Barbieri, Aguilar y Riverol y la orquesta de Francisco Canaro. Ese mismo año retornó a Francia y se presentó nuevamente en París y en Niza. En 1931 se asoció con Alfredo Le Pera y comenzó a lmar en París las primeras de sus películas para la Paramount, mientras paralelamente continuaba grabando y actuando en teatros y radios. En 1933 se presentó por última vez en Argentina y se trasladó a Nueva York convocado para actuar en la NBC. Antes de viajar redactó su testamento en el que armaba que era francés y que su nombre era Carlos Romualdo Gardés, pero que por razones artísticas había usado el seudónimo Carlos Gardel.
Sus actuaciones en Nueva York tuvieron gran repercusión en la colonia hispana de esa ciudad y facilitaron la filmación de sus siguientes películas en los estudios que la Paramount tenía allí.
En marzo de 1935 Gardel emprendió una gira por Puerto Rico, Venezuela, Antillas Holandesas y Colombia donde convocó multitudes que lo obligaron a prolongar sus actuaciones. El 24 de junio de ese año, en el aeropuerto de Medellín, el avión que transportaba al artista y su comitiva se estrelló al despegar contra otra aeronave que estaba en tierra. Además de Gardel murieron Le Pera y los guitarristas Barbieri y Riverol, además de otras trece personas.