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El próximo sábado 28 de marzo, a las 17:00 horas, se inaugura Penumbra: Dia Art Foundation”, llegan a las salas de Proa obras de la prestigiosa colección Dia Art Foundation realizadas por Agnes Martin, Andy Warhol, Felix Gonzalez-Torres, James Turrell, John Chamberlain, Richard Serra, Robert Irwin, Tehching Hsieh y Walter De Maria, figuras clave del arte contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX.
Organiza: Dia Art Foundation – Fundación Proa/ Curaduría: Humberto Moro y Ella den Elzen/ Auspicia: Tenaris – Ternium – Tecpetrol
Sábado 28 de marzo, de 17:00 a 20:00 horas. Av. Don Pedro de Mendoza 1929, La Boca – CABA.
El próximo sábado 28 de marzo Proa inaugura “Penumbra: Dia Art Foundation”, una exhibición inédita que presenta un conjunto destacado de obras de la colección Dia Art Foundation. La muestra reúne a artistas fundamentales del arte contemporáneo -Agnes Martin, Andy Warhol, Felix Gonzalez-Torres, James Turrell, John Chamberlain, Richard Serra, Robert Irwin, Tehching Hsieh y Walter De Maria– cuyas producciones transformaron de manera decisiva el campo artístico desde la década de 1960 hasta hoy.
El curador Humberto Moro señala: “Penumbra toma su título de la zona de sombra parcial que se sitúa entre la iluminación y la oscuridad: una condición liminal en la que la luz no está plenamente presente ni completamente retirada. Palabra y concepto casi idénticos en más de una docena de lenguas, penumbra designa un espacio de incertidumbre perceptiva, de vacilación y suspensión, donde la forma se distiende, los contornos se desdibujan y el sentido se resiste a cerrarse”.
A lo largo de las cuatro salas de Proa -y el ventanal del primer piso (con la obra de Felix Gonzalez – Torres), el espacio invadido por el concepto de “penumbra” recorre el espacio con la presencia no solo de la luz sino de los límites imprecisos presentes en los videos (Walter de Maria y Tehching Hsieh), como también las maquetas de Richard Serra buscando un equilibrio inestable.
La colaboración entre Dia Art Foundation y Proa se consolidó en 1998 cuando presentamos con la curaduría de Michael Govan, la primera retrospectiva de Dan Flavin en el país. Dos años después Sol Lewitt con sus Wall Drawings, y en este año con artistas exhibidos por primera vez en la Argentina, a excepción de Andy Warhol.
En palabras del curador: “En conjunto, las obras reunidas en la exhibición que se presenta en Proa expresan un compromiso compartido con aquello que permanece sin resolver, ya sea en el plano visual, espacial o conceptual”.
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El Museo de Arte Popular presentará obras poco conocidas de su colección, objetos poco conocidos, materiales diversos y tradiciones artesanales serán parte de la muestra que pone en valor piezas habitualmente fuera de exhibición.
El viernes 27 de marzo a las 17:00 horas se inaugurará en el Museo de Arte Popular José Hernández - MAP (Av. del Libertador 2373) la muestra “Conservado y guardado: no olvidado. Piezas de la reserva del MAP poco conocidas”.
Esta exposición dará a conocer obras del patrimonio del MAP realizadas con diversas materialidades y por artesanos que no suelen formar parte de las exposiciones habituales. Tras las tareas de reacondicionamiento de los depósitos, estas piezas fueron revisadas, catalogadas, actualizadas y puestas en valor, lo que permitirá mostrarlas en toda su dimensión, no solo en su calidad técnica sino en su modernidad. Tabas, exvotos, chifles, yesqueros, cerámicas moqoit, chaguar wichis, boleadoras y estribos serán algunos de los objetos a exhibir. Artesanías de diversas épocas y grupos artesanales (pueblos originarios, criollos y contemporáneos) se lucirán en este diálogo de calidad, diseño y formas.
El objetivo, además de visibilizar las colecciones del museo, es hacer que el visitante entre en un mundo lleno de riqueza visual y que conozca la funcionalidad de diversos objetos que no son de uso cotidiano en la actualidad. La curaduría está a cargo del equipo del MAP, coordinado por Horacio Torres.
La exhibición, que se presentará hasta el 20 de septiembre, girará en torno a varios ejes didácticos y lúdicos: analizar los materiales en que están realizadas estas artesanías, descubrir sus originalidades y reconocer a los artesanos que las hicieron en su espacio y en su tiempo. También se hará hincapié en la conservación y preservación de estas piezas para disfrute de las generaciones futuras.
Museo de Arte Popular José Hernández - MAP
Avenida del Libertador 2373
Horario: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.
Entrada: $10.000: Público general | $2.000: Residentes argentinos y/o extranjeros con DNI | Miércoles sin cargo | Jubilados, excombatientes de Malvinas, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.
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La Bienal de Historieta de Buenos Aires reunirá a autores de todo el mundo, serán cuatro jornadas con invitados internacionales y figuras de la escena local. Habrá exposiciones, charlas y actividades en torno al cómic, del 19 al 22 de marzo de 2026 se realizará la Bienal de Historieta de Buenos Aires, un evento que posiciona a la Ciudad como referente mundial en la agenda global del llamado noveno arte y que tiene como padrino a uno de los grandes maestros, el dibujante argentino José Muñoz. El evento, de entrada libre y sin costo, se desarrollará en la Casa de la Cultura, ex edificio del diario La Prensa (Av. de Mayo 575).
Horario: Jueves de 15:30 a 21:00 h. Viernes, sábado y domingo de 14:00 a 22:00 horas.
La Bienal, que fue presentada en enero de este año en la Casa de la Cultura, contará con invitados internacionales consagrados y figuras destacadas del ámbito local. La agenda, que ya está disponible en la página web bienaldehistorietaba.org, incluye charlas, exposiciones y actividades participativas orientadas tanto a los fanáticos de la disciplina como al público masivo.
El programa de conversatorios, entrevistas y ponencias reunirá en el Salón Dorado a autores, editores, investigadores y referentes internacionales como Daniel Jiménez, director del festival Entreviñetas (Colombia), y Catherine Ferreyrolle, responsable del Centro de Documentación, Investigación y Desarrollo de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'image de Angouleme (Francia); Sam Arthur, creador de las editoriales del Reino Unido Nobrow Press y Flying Eye Books; Rodrigo Rosa, editor de Figura Editora (Brasil); Kimura Akira de la editorial japonesa Ichijinsha y la periodista, crítica e investigadora Elisa McCausland de España, que abordarán distintos ejes de la historieta contemporánea.
Su historia y circulación, el vínculo con otras disciplinas, las nuevas generaciones de autores, el crecimiento del sector editorial y los secretos del mercado del noveno arte serán algunos de los temas a desarrollar por los participantes. Las mesas de debate y las entrevistas con invitados internacionales y con profesionales de Argentina —como Tute, Alejandra Lunik, Mariana Ruiz Johnson y muchos más— permitirán al público acercarse a las distintas miradas sobre la historieta como práctica artística, cultural e industrial.
La muestra principal estará dedicada a José Muñoz, uno de los historietistas argentinos de mayor relevancia a nivel mundial —ganador del prestigioso Grand Prix del festival de Angoulême—, y contará con sectores dedicados a la obra del historietista e ilustrador italiano radicado en Chicago, Iván Brunetti (The New Yorker, The New York Times); la historietista y artistas plástica de Chile, Maliki (Revista Brígida, Podcast La Polola); el dibujante argentino y director del festival de historietas Crack Bang Boom de Rosario, Eduardo Risso, y el autor de manga y artista visual japonés, Eldo Yoshimizu (Ryuko, Hen Kai Pan).
También habrá participación de referentes argentinos, como Maitena, Cacho Mandrafina, Horacio Altuna, Quique Alcatena, Powerpaola, Jules Mamone, Paula Boffo, Nacha Vollenweider, Pedro Mancini, Salvador Sanz, Dolores Alcatena, Ignacio Minaverry, Lito Fernández y María Alcobre.
La Biblioteca Tomás Eloy Martínez, ubicada en la planta baja de la Casa de la Cultura, exhibirá una muestra de originales de historietistas de la primera mitad del siglo XX, con grandes referentes del rubro como Hugo Pratt, Alberto Breccia y José Luis Salinas.
En los subsuelos, una serie de instalaciones audiovisuales ofrecerán un acercamiento a producciones gráficas de diversos autores nacionales y latinoamericanos que junto al sector de fanzines darán cuenta de la potencia creativa actual de la historieta, su trasvasamiento generacional y social, y su relación con múltiples disciplinas, desde el diseño de moda a la arquitectura, la industria audiovisual y a una amplia variedad de artes y oficios.
La puesta artística incluirá la presencia de gran parte de la nueva generación de dibujantes y fue pensada con la intención de ver la diversidad de estilos de trabajo en diferentes roles creativos, teniendo por objetivo gestar e intervenir piezas gráficas en vivo que finalmente sean obsequiadas al público.
Además, en el marco de la Bienal de Historieta de Buenos Aires se desarrollará un Programa Profesional destinado a fortalecer el ecosistema de la historieta a través de espacios de encuentro, formación e intercambio entre autores, editores, investigadores y profesionales del sector. La iniciativa propondrá una serie de actividades orientadas a promover la circulación de obras, el desarrollo editorial y la construcción de redes entre la escena local y la internacional.
Como antesala a las jornadas de la Bienal, la Ciudad impulsó una serie de activaciones vinculadas al mundo de la historieta en distintos espacios culturales porteños. En el marco de la programación de Cultura de Verano se desarrollaron actividades especiales en la Usina del Arte, la Biblioteca Antonio Devoto, el Centro Cultural 25 de Mayo y la Casa de la Cultura.
Esta edición 2026 retoma el antecedente de la 1ª Bienal Mundial de la Historieta, realizada en 1968 en el Instituto Torcuato Di Tella e impulsada por el crítico y teórico Oscar Masotta. La iniciativa reunió a artistas, investigadores y editores en este evento pionero que marcó un hito en el estudio y la difusión del cómic en la Argentina y que hoy se retoma con la Bienal de Historieta de Buenos Aires.
La historia y la actualidad de los artistas nacionales merecía un evento de estas características. Un espacio en el que los protagonistas de la historieta argentina se encuentren con sus pares del mundo, mostrando calidad y prestigio en un acontecimiento masivo y pleno de entusiasmo y orgullo.
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Proa presenta una jornada sobre revalorización de arquitecturas, espacios y áreas urbanas existentes, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y la Embajada de Italia en Argentina, junto con Fundación Proa y la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, invitan al encuentro anual dedicado al diseño y la arquitectura italianos. Con la presencia del arquitecto Paolo Giandebiaggi. El martes 10 de marzo a las 17:00 horas, la actividad es sin costo con inscripción previa en la página de Proa. Presencial en Auditorio Proa y online. Traducción simultánea – Se requiere traer auriculares
Bajo el título “RE-DISEÑO. Regenerando espacios, objetos, ideas, relaciones”, la jornada propone reflexionar sobre la regeneración urbana, social y ambiental a partir de la experiencia del arquitecto italiano Paolo Giandebiaggi, referente en materia de puesta en valor de arquitecturas y áreas urbanas existentes.
Durante el encuentro, Giandebiaggi recorrerá sus cuarenta años de trayectoria al frente de diversos proyectos de restauración y reurbanización que devolvieron uso y sentido comunitario a edificios y áreas degradadas aplicando un método italiano de trabajo que articula memoria, innovación y compromiso social.
Con la participación de los arquitectos Roberto Converti y Álvaro García Resta y la destacada presencia, entre otros, de Alejandro Borrachia (Decano de la Escuela Superior de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Morón); Soledad Fernández Pazos (arquitecta y Asistente de Dirección del Área de Infraestructura en la UCA) y Fabiana Carbonari (Directora del Laboratorio de Experimentación Gráfica Proyectual del Habitar de la Universidad Nacional de La Plata), la propuesta busca generar un espacio de intercambio entre académicos, profesionales y estudiantes, además de difundir el expertise de la Escuela de Parma, pionera en los estudios sobre regeneración arquitectónica y urbana.
El programa se organiza bajo el formato de una entrevista y mesa redonda posterior sobre temas vinculados a la ciudad contemporánea y la necesidad de poner en circulación estructuras edilicias en desuso, como también espacios públicos, periferias urbanas y áreas industriales abandonadas. La jornada finaliza con un cóctel y networking, pensado como ámbito de encuentro en el marco de la actividad.
Fundación PROA. Av. Pedro de Mendoza 1929, CABA.
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La Usina festeja el fin de semana con una gran peña folklórica, este domingo el sur porteño se llenará de música y tradición con presentaciones en vivo, clases de danza tradicional y propuestas para disfrutar en familia, la Usina del Arte invita a vivir una tarde a puro folklore el domingo 8 de marzo, de 16:00 a 19:00 horas, con una gran peña folklórica de entrada libre y sin costo. La programación se encontrará disponible en @usinadelarte.
Las actividades se desarrollarán en el Salón Mayor, donde durante toda la jornada habrá música y baile. La musicalización estará a cargo de DJ Rocío Ábalos, con un set de ritmos folklóricos y sonoridades actuales, creando un clima festivo y popular para bailar y disfrutar en comunidad.
Además se ofrecerán clases de danza abiertas al público con los docentes Adriana Abrigo y Mario López Bondaz, destacados bailarines de folklore y tango con una trayectoria en los principales festivales del país —como Cosquín, Jesús María, La Chaya y la Fiesta Nacional del Chamamé— y también en escenarios internacionales. Tras publicar su libro dedicado a las danzas para actos patrios y la historia de Entre Ríos, invitan a todo el público en la Usina del Arte a aprender y disfrutar distintos ritmos tradicionales.
El gran cierre será musicalizado por Flor Paz, la ganadora de dos Premios Gardel que se encuentra explorando un nuevo ciclo creativo que fusiona identidad y expansión en una búsqueda por una estética contemporánea.
La propuesta invita a compartir una tarde de música, danza y tradición en comunidad, celebrando el folklore en uno de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad. Entrada libre y sin costo.
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Este próximo sábado 28 de febrero y el 7 de marzo a las 18:30 horas, con entrada libre, en el jardín de la Fundación Proa, la vida secreta de un paraíso verde ubicado en La Boca, teatro físico, danza y música en vivo construyen una historia poética protagonizada por personajes surgidos del paisaje. La obra de Constanza Feldman propone mirar las pequeñas cosas de todos los días desde una nueva perspectiva.
Jardinario combina teatro físico, danza y música en vivo para imaginar la vida secreta de un jardín. En el marco del ciclo Temporada Alta 2026, la obra de la directora Constanza Feldman propone una experiencia poética que transforma el jardín en escenario y protagonista a la vez. La puesta se apoya en los sentidos: colores, sonidos, aromas y texturas acompañan cada escena en la que no hay diálogos ni texto hablado: solo el cuerpo y la música dan forma a un rico relato sobre las pequeñas cosas de la vida cotidiana.
Los personajes parecen surgidos del propio paisaje. Juegan, limpian, leen, cavan, bailan y cantan, gestos cotidianos que, al repetirse o transformarse, se vuelven una coreografía de tono fantástico.
El proceso creativo de Jardinario cuenta con el acompañamiento de Rafael Spregelburd como tutor. Su trabajo aportó herramientas que ayudaron a profundizar el desarrollo de la pieza y a afinar cada una de sus decisiones.
Además del espectáculo en el jardín, el público podrá visitar en la planta baja de PROA21 una pequeña muestra que reúne materiales, objetos y documentos vinculados al trabajo previo y al universo de la obra.
Constanza Feldman Es bailarina, actriz, directora y coreógrafa. Ha trabajado con artistas como Agustín Mendilaharzu, Mariano Llinás, Laura Paredes, Laura Citarella, Carlos Casella, Matías Feldman y Santiago Gobernori, entre otros. Es co-directora y protagonista de la película Clementina, producida por El Pampero Cine y ganadora de varios festivales nacionales e internacionales. También participó como bailarina en la ópera contemporánea Einstein on the Beach, de Philip Glass y Bob Wilson, en el Teatro Colón. Durante 2024 presentó su pieza Amanuenses en el Galpón de Guevara.
Rafael Spregelburd Dramaturgo , director y actor. Fundador de la compañía El Patrón Vázquez, es reconocido por su prolífica obra teatral, traducida a numerosos idiomas y estrenada en todo el mundo. Su carrera también abarca el cine y la televisión, donde ha actuado en películas como El hombre de al lado y Abzurdah. En 2024, ingresó como miembro a la Academia Argentina de Letras.
Auspicia Tenaris – Ternium
Fundación Proa | PROA21 | Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, CABA.
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En el barrio de Recoleta, junto a la Biblioteca Nacional, la Plaza Jorge Luis Borges presenta una renovación que invita a los vecinos a habitar el espacio público de manera más activa. La remodelación buscó revitalizar todo el espacio. Se mejoró el acceso, incorporó en homenaje al autor argentino un laberinto de arbustos y un mural de ajedrez que evocan el universo del escritor.
Este martes 24 de febrero a las 17:30 horas, en la calle Austria 2529, se llevará adelante una jornada de lectura al aire libre que fue organizada junto a las autoridades de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, la Comuna 2, el Ministerio de Cultura y la Secretaria de Gobierno.
La actividad, que es de acceso libre y gratuito, le propone a los vecinos llevar un texto del gran escritor para sumarse a una jornada de lectura colectiva. Quienes no cuenten con acceso a los textos de Borges podrán acceder mediante el código QR desplegados en los bancos de la plaza.
La Biblioteca Pública Digital Jorge Luis Borges fue diseñada para mejorar la experiencia de la lectura, ofrece la descarga gratuita de más de mil libros, el acceso al conocimiento, funciones interactivas y de búsqueda que transforman el aprendizaje en un proceso dinámico y atractivo.
En cuanto a la intervención en la plaza, destaca como pieza central del recinto el nuevo recorrido en forma de laberinto inspirado en el universo del autor de El Aleph. Se trata de un trazado que remite a uno de los símbolos más potentes de su obra, metáfora del tiempo y el infinito. Delimitado por planteras y construido sobre el solado existente, el diseño invita a perderse en un guiño directo a las referencias literarias del escritor.
El homenaje al autor se completa con un mural temático en una de las medianeras, que incorpora un motivo de ajedrez, otros de los grandes tópicos borgianos. El proyecto permitió, además, sumar mejores accesos a la plaza, una rampa que integra los distintos niveles del predio y mobiliario urbano renovado. Bancos, sectores de estar y áreas de lectura al aire libre buscan fomentar la permanencia en el lugar y el encuentro.
La plaza, que antes tenía un uso ocasional y carecía de un atractivo central que reforzara su identidad temática, le propone a los porteños un espacio más accesible, participativo, con nuevas áreas de descanso que invitan a conectarse con la lectura y disfrutar con la ciudad.
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Creatividad colectiva y música electrónica para toda la familia, en el marco de la agenda de Cultura de Verano en Buenos Aires, la Usina del Arte presenta Crema Party Kids, una experiencia participativa que invita a romper la barrera entre artista y público y transformar la creación colectiva en una gran obra colaborativa. El evento se realizará el domingo 22 de febrero, de 17:00 a 21:00 horas, con entrada libre y sin costo (capacidad limitada).
Impulsada por Mauro Crema, la actividad propone sumergirse en un festival familiar de música electrónica donde el arte se activa a través del hacer. Durante la jornada, los asistentes podrán bailar junto a sus DJ favoritos y formar parte de experiencias creativas en las que cada invitado se convierte en protagonista del proceso artístico.
Crema Party Kids pone el foco en la creatividad como impulso vital y en el arte como acción compartida: pintura, movimiento y sonido se integran en una experiencia inmersiva que celebra la participación del público y el encuentro intergeneracional.
Pensada como una fiesta electrónica familiar, la propuesta invita a experimentar el espacio cultural desde el juego, el ritmo y la expresión colectiva, reafirmando el valor de la creación como experiencia compartida dentro de uno de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad.
La Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1, La Boca, CABA.
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La Escuela Taller de Patrimonio abre su inscripción 2026, propuesta anual de formación en oficios y artes aplicadas a la conservación del patrimonio material e inmaterial de la Ciudad. La inscripción estará abierta hasta el 27 de febrero.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad anuncia la apertura de la inscripción para los talleres anuales que ofrecerá durante 2026 la Escuela Taller de Patrimonio.
Los interesados podrán anotarse hasta el viernes 27 de febrero a las 10:00 horas.
La Escuela Taller ofrece formación sin costo en oficios y artes aplicadas a la conservación del patrimonio. Su objetivo es capacitar en técnicas artesanales y fomentar el compromiso ciudadano con el cuidado del patrimonio material e inmaterial de Buenos Aires.
Oferta 2026:
- Albañilería aplicada a la restauración edilicia
- Yesería aplicada a la restauración
- Restauración de fachadas
- Ornamentación artística - Realización integral de ornatos de formato medio
- Ornamentación artística – modelado y moldería de pequeño formato
- Técnicas murales – esgrafiado
- Herrería básica con enfoque patrimonial
- Dibujo artístico aplicado al patrimonio y a la arqueología
- Dibujo técnico
- Buenas prácticas para la conservación de edificios históricos patrimoniales
- Uso seguro de máquinas para talleres de oficios
- Restauración de instrumentos musicales
- Restauración de marcos antiguos
- Curso de conservación de libros
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Un paseo por La Boca para disfrutar en familia el sábado y el lunes feriado de carnaval, antes que comiencen las clases en la ciudad y aprovechando el pronóstico de buen tiempo, Del orden al desorden: talleres de color y máscaras para celebrar el Carnaval, en el marco del fin de semana largo Proa organiza un Laboratorio de Color (con inscripción previa) y un Taller de máscaras (sin inscripción) pensados para recrear el espíritu de esta celebración popular en diálogo con la muestra “El orden imposible del mundo”; dos actividades imperdibles para disfrutar en familia.
Laboratorio de Color, el sábado 14 de febrero de 15:30 a 17:30 horas. Inscripción en la página de Proa.
Taller de máscaras, el lunes 16 de febrero de 15:30 a 17:30 horas – Sin inscripción previa.
En el marco del fin de semana Carnaval, Proa organiza un Laboratorio de Color y un Taller de máscaras. Luego de una visita por la exhibición para observar cómo los artistas trabajan con materiales no convencionales, grandes y chicos participan de una experiencia creativa con pigmentos naturales para producir sus propios colores. Inspirada en la obra de Adrián Villar Rojas, la actividad invita a descubrir mezclas, variaciones y transformaciones cromáticas.
El lunes 16 de febrero celebramos el Carnaval con un taller abierto de creación de máscaras destinado a familias, una actividad que retoma uno de los elementos centrales de esta celebración: el uso de la máscara como herramienta de juego y transformación.
Desde sus orígenes, esta festividad popular permitió cambiar de rostro y de rol por un rato para imaginar otros personajes y habitar, por un momento, distintas identidades. La propuesta toma como referencia las obras de los artistas presentados en la Sala 4 de la muestra “El orden imposible del mundo”. A partir de materiales reciclados y distintos procedimientos de construcción, cada participante podrá crear su propia obra combinando formas, colores y volúmenes para dar vida a figuras inesperadas.
Auspicia Tenaris – Ternium
Fundación Proa. PROA21. Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, CABA.