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Juegos, espectáculos, talleres, actividades al aire libre, recorridos lúdicos y música para que los chicos disfruten con amigos y en familia, con propuestas hasta el 28 de julio, de martes a domingo, de 13:00 a 18:30 h.
La Usina del Arte se convierte en un oasis encantado en el sur de la Ciudad que invita a chicos de 0 a 12 años a disfrutar de la cultura con experiencias que generan asombro y curiosidad y permiten descubrir su imponente arquitectura del siglo XX, además de dejarse cautivar con una programación extraordinaria diseñada para toda la familia.
Las entradas se reservan en https://festivalesba.org/festival-de-invierno-2024
iUpiiiii, el primer espacio para la primera infancia de la Ciudad, estará abierto todos los días de 13 a 18 h. Se trata de un ambiente desarrollado por profesionales especializados en esta etapa infantil, que potencia y estimula la sensorialidad, la curiosidad, la sorpresa y el juego, con estaciones y actividades pensadas para las necesidades de los bebés de 0 a 3 años.
Ludo-Espacio será un lugar para disfrutar de juguetes didácticos y juegos de mesa para toda la familia, con rompecabezas, memotest, juegos de encastre y contenidos pedagógicos, emocionales y expresivos para el desarrollo integral de las infancias de 0 a 12 años. Además, habrá un espacio de maquillaje y un set escenográfico para poner a prueba la imaginación y la creatividad, y postas mágicas y magos itinerantes para aprender a hacer trucos en familia.
Durante las vacaciones de invierno, se realizarán visitas guiadas para recorrer la Usina del Arte y conocer su historia, tanto para adultos como para niños. Habrá dos propuestas diferentes:
Magia en la Usina: Un viaje encantado donde los niños podrán explorar cada rincón de este antiguo edificio mientras resuelven divertidos enigmas. Edad recomendada: 4 a 12 años. Todos los días a las 13.30 y 15.30 h.
Usina Expansiva: Un viaje por su historia, que invita a los adultos a conocer la historia de la Usina a lo largo de los años. Todos los días a las 17 h.
En Espacio Creativo se presentará Recetas de Cuentos Mágicos con Madame Papin, una propuesta de taller, juego y cocina para chicos. La Sala Laberinto contará con una gran plaza blanda para los más chicos. Además, el 20, 21 y 27 se realizará Encuentros fuera de Internet, con Lupe Sendra y Naná, talleres de miedos ridículos para despertar el pensamiento lateral y conectar con la imaginación. A partir de diferentes técnicas de collage, dibujo y escritura creativa se propondrá una serie de consignas para fomentar el encuentro entre seres humanos, alejándose un rato de las pantallas.
El Auditorio ofrecerá cada día a las 17 h un espectáculo para toda la familia. El 17, 18, 24 y 25 de julio se presentará la Gran Gala de Magia, espectáculo con magia de salón, ventriloquía, humor, magia general y grandes Ilusiones, con las actuaciones de Jorge Sandoval, Mago Nahuel, Boridi y Adrián Guerra. El martes 16 de julio llegará Campanita, con un espectáculo que combina técnicas circenses con increíbles efectos de visuales lumínicas. Un show con fuerza y energía que, con la carismática conducción de Campanita, atrapará a todo el público y lo llevará a un momento de diversión total.
El 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de julio se presentará Grand Magic Hall, un espectáculo mágico donde el público podrá disfrutar de diferentes artistas que sorprenderán con magia general, humor, sombras chinescas, canción en vivo, grandes ilusiones y mucho más. Con las actuaciones de Jorge Sandoval, Matías Prat, Yamila Asero, Federico Fornasari y Adrián Guerra, y la dirección artística de Roberto Antier. Una experiencia única y mágica para toda la familia. El martes 23 de julio se presentará Tan Gurí, un viaje musical como invitación a jugar y recorrer diferentes climas y paisajes musicales entre melodías e historias. Colores, juegos de manos, melodías simples así como desafíos, bailes y el cuerpo como instrumento son parte de lo que se llevará en la valija.
En Sala de Cámara se podrá disfrutar de dos obras presentadas por la Asociación Civil Supersaludable. El 20, 24, 26 y 28 de julio a las 13.30 h, Cocinando con arte, una obra teatral que promueve el bienestar de la población, acercando el arte culinario a los niños y familias, desde un espacio escénico y lúdico donde se trabajan y vivencian distintos valores relacionados con la convivencia, tales como la escucha, la cooperación, el respeto y la solidaridad. El 21, 23, 25 y 27 de julio a las 13.30 h, Súper científicos en acción, donde Ruperto Mate, Elsa Pallo y Gilberto Millo, tres científicos disparatados, encargados del Laboratorio de Alimentos, ayudarán a Supersaludable, el superhéroe de la alimentación, a resolver una gran misión. La Máquina de Extraer Alimentos dará la solución para la elaboración de nuevos platos ricos y saludables. Además, habrá shows para toda la familia a las 15.30 h. El 17 y 24 de julio Tan Gurí también presentará su viaje musical en la Sala de Cámara.
Los días 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de julio estará Varieté de Magia, un espectáculo de magia en una gala dinámica, interactiva, con magia cómica, lumínica y de salón, de la mano de Chap Magic, Mago Nahuel, Mágica Rocío, Daniel Garber y Adrián Guerra, con la dirección artística de Roberto Antier.
En el Foyer se realizarán, todos los días a las 14.30 h, distintos espectáculos y actividades para toda la familia. Algunos destacados serán, Maga Morgana el día 13, Shambala Circo presentará Historias mágicas de circo los días 20, 25, 27 y 28 de julio, un deslumbrante espectáculo circense para toda la familia. Los días 17 y 23 de julio se podrá disfrutar de Karaokids y el 19, 24 y el 26 de julio se presentará Campanita, entre otros.
Además, de forma permanente se podrá visitar la instalación Tender Vortex Tormenta de Martín Huberman.
Usina del Arte. Agustín R. Caffarena 1, CABA.
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Inaugura una muestra sobre las revistas Billiken y Anteojito y el aporte didáctico de las icónicas láminas Estrada, la exposición recorre los últimos cien años de la educación en Argentina, evocando memorias de generaciones a través de las emblemáticas publicaciones infantiles y materiales escolares.
La Casa del Historiador abrirá sus puertas a la exposición “La escuela, del kiosco a la casa, desde el lunes 15 de julio, de lunes a viernes de 13:00 a 17:00 horas, en el recientemente renovado y recuperado Salón Comedor Familia Estrada de la Casa del Historiador, ubicada en Bolívar 466, CABA. Entrada sin costo, con inscripción previa. El sábado 20 de julio a las 16:00 horas, habrá también una visita guiada especial.
Revistas Billiken y Anteojito en diálogo con los mapas y las láminas didácticas Estrada”. Esta muestra patrimonial del Archivo Histórico de Buenos Aires, en colaboración con el Museo de la Ilustración Gráfica, ofrecerá un recorrido visual por los últimos cien años de la educación argentina rememorando las clásicas publicaciones Billiken, Anteojito y el material didáctico Estrada.
.La exposición establece un diálogo entre los mapas y láminas de la mapoteca de la Biblioteca y Archivo de Buenos Aires y las coloridas reproducciones de pósteres de Billiken y Anteojito. A través de las tapas de revistas de la colección del Museo de la Ilustración Gráfica y colecciones privadas, junto a los históricos manuales Estrada, se conforma un relato visual de la evolución educativa argentina, desde programas y recursos didácticos hasta ideologías.
Argentina representa un caso singular en las correspondencias entre revistas infantiles y la educación. Billiken y Anteojito, nacidas de la visión de Constancio C. Vigil y Manuel García Ferré, sostuvieron un novedoso ida y vuelta con la escuela, llegando a superar el medio millón de ejemplares semanales. Trascendieron en el mercado nacional porque sus contenidos populares y de gran calidad tenían el afán de educar a Hispanoamérica.
Entre las secciones de las dos publicaciones, las láminas y los mapas constituyeron los tesoros más buscados, en particular, debido a que ilustraron cuadernos y aulas. El propio Vigil impulsó a mediados de los años veinte la inclusión de vistosas láminas como un modo de popularizar material escolar a bajo costo, a todo el país y en donde aparecían desde los próceres hasta la botánica y la geografía.
A partir de 1880, los mapas murales y las láminas didácticas tuvieron a Editorial Estrada como pionera que, avanzado el siglo XX, empezó a convivir en escuelas con las ilustraciones de las revistas infantiles. La editorial distribuía oficialmente a las escuelas, en principio importando mapas ingleses, a partir de cartografía de argentinos, y láminas francesas de ciencias naturales. Ya para la década del treinta iniciaría la producción en la calle Bolívar 466, con total talento argentino. Por la época en que Vigil ponía en marcha una revolución en la comunicación de los contenidos escolares, la Editorial Estrada se adecuaba con sus mapas y manuales, celebradas y masivas “joyas enciclopédicas”.
Además de la apertura de esta exposición, el universo de Billiken y Anteojito se expande a otras propuestas culturales para hacer en la Ciudad. El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) realizará un ciclo de cine con las obras de García Ferré. El domingo 14 de julio a las 16 h proyectará Mil inventos y un invento, una película que tiene a Anteojito como protagonista. Por otro lado, el Museo Moderno (Av. San Juan 350) recientemente inauguró “Soñar a borbotones”, una intervención artística de Alberto Passolini, quien utilizó el tradicional color celeste de las revistas para sus ediciones patrias.
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En este mes de julio Competencia de largometrajes, del 15 al 19 de julio en el auditorio de Alianza Francesa, Av. Córdoba 946, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita, anuncio films de Apertura y Clausura, Serbia País Invitado en el 10° ARFECINE.
Falta menos de una semana para el inicio de la 10° edición de ARFECINE – Semana Internacional de Cine en Buenos Aires la cual como ya comentamos, propone una programación de películas en las que la dimensión de lo espiritual se posiciona como tema central dentro de un cine de valores humanos. Como siempre cuenta con la gran colaboración de la Alianza Francesa de Buenos Aires y la Fundación Aldea de las Luces. Este Festival dará comienzo el lunes 15 de julio siendo su sede el Auditorio de la Alianza Francesa, con entrada libre y gratuita.
Esta edición de ARFECINE contará con películas de Argentina y otras latinoamericanas como Brasil, Colombia y El Salvador. También de Europa como Francia, Serbia (País invitado), España, Suiza, Luxemburgo y Mónaco. Y de países de otros continentes, como Camerún, Israel y los Estados Unidos. Se distribuirán tanto en la Competencia oficial, como fuera de ella, en panoramas y focos. Habrá largometrajes y cortometrajes de ficción, documentales y de animación.
País invitado: Serbia
Como se ha adelantado este año el País invitado será la República de Serbia, la cual será representada con la exhibición de varias películas de lo más original del Nuevo Cine Serbio gracias a la colaboración de la Embajada de Serbia en la Argentina y el Filmski centar Srbije (Centro de Cine de Serbia). ARFECINE se complace en presentar películas galardonadas en los principales festivales internacionales y grandes éxitos de crítica y público en su país en absolutas premieres dentro de todo el territorio de la República Argentina.
Se exhiben dentro de esta sección cuatro películas como Corte (2023) de Sinisa Cvetic en la Competencia oficial de largometrajes; Erase una vez en Serbia (2022) de Petar Ristovski que será oficialmente la Película de Apertura. Además de la participación de Indigo Kristal (2023) de Luka Mihailovic, completa el film documental Una primavera más (2022) dirigido por Mladen Kovacevic, por invitación del Cine Club Núcleo en el Cine Gaumont, por el 10° aniversario de ARFECINE y se verá de manera previa al comienzo del festival.
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Inaugurada hace pocos días en la Fundación Proa se puede disfrutar de la exhibición de proyectos, Transitar la incertidumbre, de la Cátedra Saltzman, FADU – UBA, la muestra puede verse hasta el 21 de julio 2024.
Diseñar es mucho más que tener una buena idea: el proceso creativo implica muchas instancias de trabajo previas a su materialización. Esta exhibición rescata los proyectos de seis alumnos del último nivel de la Cátedra Saltzman de la carrera de Indumentaria de la FADU UBA que dan cuenta de la compleja investigación y el esfuerzo que hay detrás de un producto terminado.
Esta muestra pone en valor la potencia del proceso proyectual. La riqueza de esa instancia misteriosa que muchas veces queda ensombrecida en el producto.
Son infinitas las puertas que se abren en el intento para que algo “vaya tomando forma”: impresiones, referentes, construcciones que abarcan muy variadas representaciones que bien podrían ser obras en sí mismas.
La dificultad que plantea el proceso es construir una trama de relaciones múltiples y a la vez sostener un rumbo. En ese tránsito la pérdida es cuantiosa.
¿Qué relaciones somos capaces de componer? ¿Qué misteriosas tramas surgen en ese tránsito? La muestra es un intento de ampliar estos cuestionamientos y disfrutar de la fantasía de esa motivadora deriva.
Son seis proyectos realizados en el último nivel de la Cátedra Saltzman de la Carrera de Diseño de Indumentaria de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Los temas que se presentan van desde la incorporación del diseño y la materialidad a la trama de la vida, la inclusión social, el reciclaje, el hacer y tejer como gesto y vínculo ancestral, escenarios presentes y futuros. En todos ellos se mezcla la historia personal de sus autoras, una historia entramada a su entorno, sus vivencias y sus percepciones como miembros de una comunidad y del mundo. En el centro de todo esto el cuerpo, involucra ese estado vivencial, material y vital como carne viva.
Organiza: FADU UBA-PROA21 / Auspicia: Tecpetrol
Andrea Saltzman – Curadora / Universidad de Buenos Aires - Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Diseño de Indumentaria – Trabajo Final de la Carrera – Cátedra Saltzman.
Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, CABA.
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Del 1 al 6 de julio de 2024, con entrada libre y gratuita, el Conservatorio Astor Piazzolla promete una semana de intensa actividad musical y educativa, con conciertos, masterclasses y clases abiertas que celebran el legado de nuestro gran Astor Piazzolla.
El Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, será el epicentro de este encuentro único del 1 al 6 de julio. La semana conmemorará el paso a la eternidad de Astor Piazzolla, celebrándolo en su hogar musical.
Durante esta semana, contaremos con la destacada presencia de artistas como Escalandrum, Pipi Piazzolla, Pablo Mainetti y Quinteto Piazzolla, Bayres Horns, Lumiere Quinteto, Armonía Opus Trío, Dúo Loza Subía & Scalia, Dúo Calzado Linage & Buchbinder, y Natalia González Figueroa, entre muchos otros de renombre.
También participarán Orquesta y Banda sinfónicas, Ensambles de tango, Jazz, Flautas, Guitarras y Percusión del Piazzolla. Además, el coro Angelica Girl’s Choir - Dir. Zsuzsanna Gráf (Hungría) ofrecerá interpretaciones "De Kodály a Piazzolla” generando un cruce de culturas.
Tendremos la oportunidad de aprender de expertos como Sergio Rivas, Omar García Brunelli y Osvaldo Acedo. El Prof. Alfredo Corral ofrecerá una masterclass titulada "Piazzolla en el piano".
Además, habrá recitales de estudiantes de las cátedras de Laura De Luca, Cecilia Frías, Marta Luna, José Luis Juri, y en las cátedras específicas se abordarán distintos aspectos, como por ejemplo: “El tratamiento del sonido instrumental en Piazzolla “ y “Piazzolla y las formas” por el maestro Edgar Ferrer, entre muchas otras que se pueden consultar aquí.
En esta semana Piazzolla en el Piazzolla, nos encontramos con Astor en cada aula explorando y escuchando su música, su historia y sus armonías, acompañado por los prestigiosos maestros de nuestra casa.
Todas las actividades se realizan en el Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla, una institución pública y gratuita de la Ciudad de Buenos Aires.
Conservatorio Astor Piazzolla, Sarmiento 3401, CABA.
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El Subte celebra la Independencia con un paseo histórico en la Línea A, los vecinos ya pueden participar de un sorteo para viajar en los antiguos coches La Brugeoise, declarados Patrimonio Cultural de la Ciudad, la madrugada del 9 de julio. La consigna es que se acerquen con insignias patrias o los colores de la Argentina.
Para celebrar el Día de la Independencia, Subterráneos de Buenos Aires S.E. (SBASE) realizará un nuevo Paseo Histórico el próximo 9 de julio y convoca a los vecinos de la ciudad a participar de un sorteo para viajar en los clásicos coches La Brugeoise que corrieron durante casi 100 años por la Línea A.
Un paseo para personas de todas las edades que disfrutan los trenes y la historia, con un recorrido que despierta recuerdos, anécdotas y curiosidad incluso en los más chicos.
Se realizarán tres recorridos entre las estaciones Perú y Acoyte, de 40 minutos cada uno, en los cuales una guía de turismo contará la historia de los coches y de los comienzos del subte. El primer viaje comenzará a las 00 horas del 9 de julio – de lunes a martes-, luego de finalizado el servicio habitual.
En esta edición, para llenar de color y alegría la estación, la consigna es que se acerquen con insignias patrias como banderas, escarapelas, gorros y camisetas con los colores de la Argentina. Además, habrá distintas propuestas culturales y recreativas, como microteatro, música en vivo, ambientación de época y diferentes sorpresas a lo largo de la noche.
Los interesados podrán participar del sorteo completando el siguiente formulario o ingresando en la cuenta de Instagram @BAsubte. Tienen tiempo de anotarse hasta el jueves 27 de junio. Los ganadores serán contactados por e-mail.
Por otra parte, el martes 9 de Julio, de 15:00 a 18:00 horas, abrirá el Laboratorio Patrimonial Centenera, ubicado en la calle Av. del Barco Centenera 777, en el barrio de Caballito, un espacio construido en gran medida con materiales reciclados de la red, donde se podrá conocer la historia del subte de Buenos Aires en un recorrido didáctico que incluye distintos ejes temáticos: historia, taller y sustentabilidad.
Los coches La Brugeoise, declarados Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, corrían por la Línea A, la primera línea de subte en Latinoamérica. Fue inaugurada el 1° de diciembre de 1913, con un recorrido que unía Plaza de Mayo con la Plaza 11 de Septiembre (actualmente Plaza Miserere).
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El 20 de junio, Día de la Bandera argentina, la Usina del Arte tendrá destacadas actividades para celebrar la fecha patria en el marco del fin de semana largo. De jueves a domingo, el espacio cultural de La Boca, en el sur de la Ciudad, ofrecerá una variada programación que incluye música, actividades, clases y talleres para toda la familia. La entrada es libre y gratuita.
Con canto, danza, malambo, destrezas con bombos y boleadoras, Los Umbides se presentarán por primera vez en el Auditorio de la Usina del Arte, a las 17 horas. La familia de artistas formada por Rina Padilla y Oscar "Lechuga" Umbides, nacidos en Santiago del Estero, y sus hijos Machy, Daniel, Benjamín y Gabriel llevaron el arte, el folklore y la bandera nacional realizando espectáculos por el mundo.
Con el folklore argentino pisaron escenarios de los 5 continentes. México, Estados Unidos, Brasil, Uruguay, Jamaica, Portugal, España, Italia, Croacia, Turquía, Islas Bermudas, Bahamas, Australia, Sudáfrica, Dubai, fueron algunos de los países por los que llevaron la música argentina. Algunos de sus integrantes participaron durante dos años en el Cirque du Soleil, prestigiosa compañía reconocida mundialmente. En los últimos años fueron galardonados en Jesús María, recorrieron buena parte de la Argentina y se destacaron en el Festival Internacional de la Patagonia, Punta Arenas, Chile, donde recibieron los premios Ovejero y Ñandú, por ser aclamados por presentar el mejor show de la gran fiesta del sur chileno. También animaron la 41 Fiesta Nacional de la Ganadería en Zonas Áridas(General Alvear) y la Fiesta Aniversario de Luján de Cuyo, ambas en Mendoza; el Festival del Cabrito (La Rioja), el Festival de Quimilí y el Festival Criollo de Campo Gallo (Santiago del Estero), entre otros .
Otras actividades
Viernes 21 de 14:30 a 15:30 horas
- Clases de Danza y Bombo
Los Umbides brindarán también una clase de Fantasías de Bombo y Danza en el Salón Mayor, para quienes se animen a bailar.
Sábado 22 y domingo 23 de 14:00 a 18:00 horas
- Taller para armar escarapelas para continuar el festejo patrio, símbolo e inspiración de Manuel Belgrano para la creación de la bandera nacional.
En este taller, los niños aprenderán a crear sus propias escarapelas utilizando una emocionante combinación de técnicas mixtas y una variedad de materiales. Desde el pegado hasta la intervención creativa, cada escarapela será única y llevará consigo el espíritu argentino.
Las entradas para el espectáculo en el auditorio principal se entregarán desde las 16 horas por orden de llegada.
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Si algo caracteriza a la Ciudad es la cantidad de recorridos que se pueden realizar y una gran cantidad son gratuitos, en una semana en la que próximamente tendremos más feriados, para los que no pueden por diferentes razones hacerse una escapada a algún lugar turístico, que eso no impida que podamos salir en familia a conocer y pasear, si el tiempo está lindo un paseo por la Reserva Ecológica de la Costanera Sur, el Ecoparque porteño, el Colón Fábrica con bajo arancel, los Museos, los Parques, el Rosedal, una recorrida por La Boca y una visita a la Fundación Proa con sus exposiciones, la lista completa de paseos sería muy larga de enumerar.
En este mes de junio la ciudad suma visitas guiadas al cementerio de la Recoleta, los fines de semana y feriados, ofrece recorridos gratuitos en español los sábados, domingos y feriados de 9:00 a 16:00 horas, para los residentes nacionales, el ingreso al Cementerio de la Recoleta es gratuito. Vale destacar que esta propuesta se suma al cronograma vigente de visitas guiadas gratuitas de lunes a viernes desde las 10:00 hasta las 16:00 horas.
Los visitantes extranjeros deben abonar una entrada al cementerio de $8.270.
Se realizan ocho visitas cada día que comienzan cada una hora, partiendo desde el acceso principal del cementerio en Junín 1760, con un máximo de 60 personas por recorrido.
La visita guiada por la Recoleta incluye la visita por los panteones y bóvedas más destacados del cementerio. Algunas de las personalidades incluidas en la propuesta son: Remedios de Escalada de San Martín, Luis Federico Leloir, Julio A. Roca, Eva Duarte de Perón, Domingo F. Sarmiento, Raúl Alfonsín, Juan B. Alberdi y Salvador María Del Carril, entre otros. Además, durante la visita de una hora y media también se visitan los panteones de Ciudadanos Meritorios y de los Caídos en la Revolución de 1890.
Sobre el cementerio de la Recoleta
El cementerio de la Recoleta, el primero público de la Ciudad, constituye una gran obra de arte y arquitectura. Es el más visitado por sus numerosos e imponentes mausoleos y bóvedas, pertenecientes a muchos de los principales protagonistas de la historia argentina. El Cementerio de la Recoleta fue construido en el año 1822 como el primer cementerio público de la Ciudad y su trazado es obra del ingeniero francés Próspero Catelin.
Se encuentra ubicado en el barrio de la Recoleta, que debe su nombre a que allí se hallaba el convento de los monjes recoletos. A esta congregación pertenecía la Basílica Nuestra Señora del Pilar y fue en la antigua huerta de la Basílica donde se construyó el cementerio.
A lo largo de sus cinco hectáreas de superficie se destacan las imponentes bóvedas y mausoleos pertenecientes a muchos de los grandes protagonistas de la historia argentina: líderes políticos, ex presidentes de la Nación, escritores, premios Nobel, deportistas y empresarios. Algunas de las tumbas más concurridas son las de Eva Perón (Evita), Luis Federico Leloir y Adolfo Bioy Casares, entre otros. Decoradas con mármoles y esculturas, las construcciones que integran el conjunto patrimonial de la Recoleta, son obra de destacados arquitectos y artistas. Más de 90 bóvedas han sido declaradas Monumento Histórico Nacional.
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Ya está abierta la convocatoria, se reciben obras hasta el 11 de agosto próximo, desde el lunes 10 de junio quedó oficialmente inaugurada la quinta edición del “Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo”, organizado desde 2020 por iniciativa de Fundación Bunge y Born, Fundación Proa y diario La Nación.
Consolidado en el ámbito local como una plataforma de apoyo a los autores emergentes en una etapa temprana de sus carreras, este certamen tiene la vocación de fomentar el desarrollo de nuevas voces y narrativas en el país. Está especialmente dirigido a los argentinos o residentes de entre 20 y 40 años de edad que deseen enviar sus obras en desarrollo para participar en cualquiera de las categorías, que incluyen narrativa, narrativa breve, narrativa gráfica, guión y dramaturgia.
El Jurado de esta edición está compuesto por destacados autores de la escena cultural argentina y latinoamericana: Gabriela Cabezón Cámara, Álvaro Enrigue, Héctor Guyot y Vivi Tellas. Además de hacer la selección de obras tendrán la tarea de asignar el Premio Estímulo de 1.500.000,00 pesos a los ganadores de cada categoría, destinado a apoyar el proceso de escritura y la finalización de la obra ganadora. Además se otorgará una mención a los proyectos más destacados de cada categoría. El fallo del Jurado se dará a conocer a fines de noviembre de 2024. “El premio otorga un apoyo en un momento bisagra, en un doble sentido. Por un lado impulsa el desarrollo de autores jóvenes que buscan consolidarse en sus carreras, y por otro lado les brinda un respaldo significativo en una etapa crucial del proceso de creación de sus obras” destacó Iván Petrella, Director de Cultura y Ciencia de la Fundación Bunge y Born. “Son obras sin terminar pero con un enorme potencial. En ese sentido es una apuesta al futuro”.
Los autores premiados participarán en un programa de Clínicas de escritura, coordinadas por los reconocidos escritores Ariana Harwicz y Daniel Link, en las que cada proyecto es trabajado desde la mirada crítica del tutor y el intercambio colectivo de autores provenientes de la narrativa, del cine, del teatro y de la ilustración. “Año tras año comprobamos que esa interdisciplinaridad es muy fructífera para los autores, que se benefician de la diversidad de perspectivas” señaló Adriana Rosenberg, directora de Fundación Proa. “Esos cruces pueden desafiar y ampliar los límites previstos por la obra”
Fiel a su espíritu plural y federal, el certamen se ha convertido en una importante plataforma para dar mayor visibilidad a voces de todo el país. “Estamos orgullosos de sostener por quinto año consecutivo esta iniciativa conjunta. Es un compromiso firme de las tres entidades con los autores que se encuentran escribiendo las próximas grandes obras del país. Con más de 5000 inscriptos en las cuatro primeras ediciones, es un esfuerzo ciertamente bien correspondido”, recalcó Norberto Frigerio, Director de Relaciones Institucionales de La Nación.
Para más información, aquellos interesados pueden visitar la página web: todoslostiempos.org, y/o anotarse a la Sesión informativa virtual que tendrá lugar el lunes 24 de junio a las 12 h, durante la cual autores premiados en ediciones pasadas compartirán su experiencia.
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Los museos de la Ciudad presentan nuevas exposiciones en junio que reflejan la diversidad artística de Buenos Aires. Las propuestas incluyen desde las fotografías de un artista viajero del siglo XIX hasta miradas contemporáneas sobre el patrimonio y el legado americanos.
El jueves 13 de junio el Museo de Arte Popular José Hernández inaugurará la muestra “Patrimonio consentido” y la exposición de las obras del “XX Salón de Arte Textil en Pequeño y Mediano Formato”. El jueves 27 de junio comenzará “Señales de América. El legado de nuestros ancestros” en el Museo de Esculturas Luis Perlotti y el viernes 28 de junio se presentará en el Museo Fernández Blanco “Guido Boggiani y el Chaco. Una aventura del siglo XIX”. En paralelo, continuarán muchas exposiciones inauguradas en meses anteriores.
Inauguraciones:
-Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373)
- “Patrimonio consentido”
Inaugura: jueves 13 de junio a las 18 h
A la luz de una mirada actual, se presentarán más de 40 piezas de la colección del Museo, para advertir diferentes discursos, problemáticas y debates contemporáneos. La colección, integrada por artesanías tradicionales y contemporáneas, se vincula en esta muestra con construcciones simbólicas, sentidos y emociones. Evocaciones de la memoria, historias de vida, aromas, sonidos, texturas, colores, constituirán una experiencia sensorial para los visitantes. La propuesta es percibir estas piezas con todos los sentidos. Las obras patrimoniales mostrarán diversos niveles de lectura: el del contenido y el de la materialidad.
En la Sala Anexo.
- “XX Salón de Arte Textil en Pequeño y Mediano Formato”
Inaugura: jueves 13 de junio a las 18 h
El Salón es una convocatoria anual de la que participan artistas nacionales y extranjeros, organizada por la Asociación de Amigos y el Museo. Instalado en el panorama cultural argentino, crece año a año con una alta participación de artistas y propuestas que renuevan y amplían el campo artístico y textil. El visitante encontrará en las obras seleccionadas y premiadas un universo diverso de técnicas que combinan lo tradicional con lo experimental y materiales orgánicos, inorgánicos o sintéticos y que son, en su conjunto, un muestrario de texturas, volumen y color. El jurado estuvo conformado por Stella Carone, Berta Teglio y Ana Zlatkes.
-Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644)
- “Señales de América. El legado contemporáneo de nuestros ancestros”
Inaugura: jueves 27 de junio a las 18 h
La exposición surge de una extensa investigación del artista argentino Pablo Madrid, quien ha realizado un estudio sobre el arte latinoamericano, profundizando en Argentina, Chile, Bolivia y Perú. Y se materializa en un proceso creativo con obras que combinan materiales y técnicas tradicionales, recuperadas como novedosas, síntesis de la cosmovisión de los pueblos americanos. En este repertorio artístico contemporáneo prevalece el valor de la transmisión oral de saberes ancestrales, ritos y ceremonias presentes en el mundo andino. En esta línea reflexionan también, y con un lenguaje propio, las artistas invitadas Elsa Mareque y M. Viviana Paz, en pintura y técnica mixta. Sus obras se amalgaman en el itinerario visual y sensorial que propone Pablo Madrid. Además, la muestra homenajea a Alfredo Yacussi (1941-1996), gran referente plástico comprometido con el legado ancestral, cuya colección forma parte del patrimonio del Museo Perlotti.
-Museo Fernández Blanco – Sede Palacio Noel (Suipacha 1422)
- “Guido Boggiani y el Chaco. Una aventura del siglo XIX”
Inaugura: viernes 28 de junio a las 12 h
Guido Boggiani fue un reconocido artista plástico, etnógrafo, comerciante y fotógrafo, destacado dentro del grupo de viajeros estadounidenses y europeos que recorrieron Sudamérica a finales del siglo XIX. Mientras muchos de ellos se interesaron por representar una mirada exótica del interior del continente, la obra fotográfica del artista italiano, centrada en el Gran Chaco y el Mato Grosso —principalmente en las tribus caduveo y chamacoco— , se diferencia de esa visión. La particularidad de Boggiani es que conjuga el interés científico-etnográfico con la sensibilidad, la intuición estética y el compromiso con aquellos “otros”, y resulta así un verdadero encuentro de identidades y culturas. La exposición busca entonces hacer honor al legado de este trascendente patrimonio visual y documental que, en aquel cambio de siglo, da cuenta de una región aún inexplorada.
Foto: Garzas blancas en el Alto Paraná Adolf Methfessel. El pintor científico. Museo Larreta.