Domingo 26 Mayo 2024

Sociales

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la ciudad, a través de Patrimonio BA, presenta por primera vez, en los bares notables de la ciudad a Teatro por la Identidad Itinerante.

Teatro por la Identidad, es una asociación sin fines de lucro constituida como un movimiento teatral de actores, dramaturgos, directores, técnicos coreógrafos, y productores que se inscribe dentro del marco del teatro político.

Este movimiento nació de la necesidad de articular mecanismos de defensa contra el delito de apropiaciones de bebés y niños durante la última dictadura militar y la sustitución de sus identidades de un modo organizado y sistemático.

Fundado en 2000 se constituye como uno de los brazos artísticos de la organización Abuelas de Plaza de Mayo respaldando así su misión de identificar a aquellos jóvenes que aún tienen su identidad cambiada, visualizando y sosteniendo la memoria a través de la actuación y puesta en escena.

El teatro itinerante es una tarea permanente de teatro por la identidad. Se llevan a cabo funciones en centros culturales, teatros, plazas, escuelas, y cualquier sitio que pueda cobijarlos y que sirva como herramienta para el debate, la reflexión, la militancia para colaborar con las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de personas con identidad cambiada.

En estos encuentros que se realizan desde hace 20 años y con actividad ininterrumpida, se comparten las vivencias y la historia a través de testimonios, monólogos, teatro, música o fragmentos.

Entre los artistas que han trabajado y siguen comprometidos con la causa figuran Arturo Bonin, Virginia Innocenti, Daniel Fanego, Susana Cart, Julieta Cardinale; Manolo Callao, Luciano Cáceres, Esther Goris, Estaban Morgado, Mauricio Dayub, Osmar Núñez, entre muchos otros artistas reconocidos.

Para ver toda la programación ingresar a la página de: teatro por la identidad itinerante.

Junio

Viernes 3 de junio, 18:00 horas.

Esquina Homero Manzi, Av. San Juan y Av. Boedo, Boedo.

Obra: "Boulogne"

Autoras: Gilda Bona, Araceli Arreche, Selva Palomino.

Actúan: Ana Feldman, Agustin Chenaut, Gabriela Traverso.

Director: Mauro Simone.

Músicos Invitados: Paco Fontana – Piano, Lucía Hunicken – Voz.

Sinopsis: Araceli Arreche, Gilda Bona y Selva Palomino, son las autoras de esta historia tomada de la vida real, que cuenta el caso de las hermanas Battistiol. “Boulogne”, trae una visión descarnada de la realidad que vivió nuestro país durante la última dictadura.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exhibición Curiosos, una selección de arte y documentos del Museo de Arte Español Enrique Larreta, y la obra sonora Vos, yo y el tiempo que habitamos juntos en el jardín del museo.

Este año se cumple el sexagésimo aniversario de la fundación del Museo, ocurrida el 12 de octubre de 1962. En conmemoración, se presenta la exhibición Curiosos, compuesta de una importante selección del patrimonio artístico y documental que incluye ilustraciones originales, libros antiguos, primeras ediciones, manuscritos, objetos, fotografías y volúmenes dedicados.

Además, en el jardín del museo, se exhibe la obra sonora Vos, yo y el tiempo que habitamos juntos, realizada por la artista Gabriela Blanco. Los participantes podrán acceder a la instalación escaneando con su celular códigos QR que los direccionará a audios. Habrá 5 postas donde los participantes mixturan la visión del jardín y la experiencia sonora. La obra es la segunda parte de una investigación sobre el amor que lleva la artista adelante.

Enrique Larreta (1873-1961) constituye una figura singular: escritor, diplomático y coleccionista,  en sus últimos años se dedicó a la pintura, e incursionó hasta en el cine; pasando por el teatro, género en el que sublimaba su personalidad histriónica. Larreta fue un precursor de la corriente de pensamiento que, hacia el Centenario de nuestra patria, abogaba por un regreso a las raíces españolas. Su novela La Gloria de don Ramiro (1908), obró como una suerte de manifiesto.

Paralela a su colección de arte español, Larreta fue formando su biblioteca. De ella presentamos algunas piezas interesantes, como las ejecutorias de hidalguía, documentos que certificaban la autenticidad de un hidalgo, algunas sobre pergamino e iluminadas con figuras y escudos. También volúmenes antiguos, la mayoría relacionados con la historia de España, y que sirvieron al escritor como sustrato para sus creaciones.

La obra de Larreta inspiró a muchos artistas, pero tal vez fue Alejandro Sirio quien mejor interpretó su mundo y estética. Muestra de esto son sus ilustraciones para La Gloria de don Ramiro, de la editorial Viau y Zona, de 1929.

Las salas temporarias del museo exhibirán manuscritos originales, fotografías de la época, libros y documentos antigüos, que atestiguan la labor literaria de E. Larreta y su actividad política como embajador en Francia en 1910-1916. Junto a las ilustraciones de A Sirio. Entre las piezas exhibidas podremos ver: 

- Manuscritos originales de obras de Enrique Larreta, donde se destacan los de su principal novela, La Gloria de don Ramiro, editada en 1908.

- Ejecutorias de Hidalguía, que constituían el principal documento que autenticaba la calidad de un hidalgo y su ascendencia, y libros antiguos.

- Fotografías y documentos de los años en que E. Larreta fue embajador argentino en Francia (1910-1916).

 

 

Este miércoles 11 de mayo, a las 20:00 horas es el lanzamiento de Malba Plus, su plataforma de contenidos audiovisuales y videos on-demand, con una serie de diez cursos inéditos de literatura a cargo de un destacado equipo docente de escritores y académicos.

Titulada “En la biblioteca”, la primera producción original de Malba Plus profundiza en temas y autores clave del programa de cursos de Malba Literatura, que sigue tres líneas: Argentina, Latinoamericana y Otras literaturas. En esta primera temporada, los docentes a cargo son: Gonzalo Aguilar, Márgara Averbach, Juan José Becerra, Rafael Cippolini, Carlos Gamerro, Florencia Garramuño, Silvia Hopenhayn, Jorge Monteleone, Walter Romero y Miguel Vitagliano.

Para Soledad Costantini, directora de Malba Literatura: “En el transcurso de la pandemia, la lectura y la literatura fueron un gran refugio y el museo, un espacio de contención. Nos encontramos con alumnas y alumnos de diferentes provincias y países que por primera vez podían acceder a nuestras actividades. Paradójicamente, el encierro nos acercó a una nueva comunidad de aprendizaje en torno al museo”, destaca.

Tras el lanzamiento de Malba Plus con estos diez cursos -de cuatro clases cada uno-, la plataforma combinará contenidos pagos y gratuitos, y se extenderá a otras áreas del museo con producciones propias y coproducciones de arte, cine, literatura y educación.

Malba Plus. El museo, cerca

A veinte años de su fundación, Malba se concibe hoy como un espacio de encuentro plural y participativo que genera una comunidad en torno a su programación, tanto presencial como virtual. Esta nueva plataforma nace con el objetivo de ampliar el espacio público del museo y fortalecer su visión: “Inspirar nuevas miradas desde América Latina”.

Malba Plus es un medio para desarrollar contenidos audiovisuales de calidad producidos especialmente con el “sello Malba” y la mirada curatorial y singular de su equipo profesional. Se propone alcanzar nuevas audiencias en todo el país y en el mundo; llegar a quienes no tienen la posibilidad de acceder al museo físico y también a quienes disfrutan de tener un vínculo cotidiano o de cercanía con el museo, en su dimensión virtual.

Malba Plus busca generar un nuevo espacio de aprendizaje: fortalecer los programas de formación del museo y profundizar el vínculo con las diferentes comunidades que nos visitan y consultan los contenidos regularmente como los niñxs, jóvenes, docentes y adultos mayores, entre otros.

La plataforma estará accesible en: www.malbaplus.org.ar y contará con subtítulos en español para favorecer la accesibilidad de los usuarios. En el corto plazo, los contenidos también se irán traduciendo a diferentes idiomas para concretar el objetivo de acercar el museo y sus contenidos a nuevas audiencias internacionales.

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, La Usina del Arte presenta Usina Retro, un fin de semana dedicado a repasar la música y la cultura de las últimas cinco décadas.

El sábado 14 y el domingo 15 de mayo, el público podrá disfrutar de diferentes propuestas: un show homenaje a Tanguito a cargo de Leo García, feria de objetos, karaoke, moda, espectáculos, conciertos, talleres y baile. La entrada es libre y gratuita. La programación completa se encontrará disponible en la página web: buenosaires.gob.ar/usinadelarte

El sábado habrá una variedad de propuestas culturales. A las 15, se presentará Furious con un show de canciones propias y covers como “Sharp Dressed Man" de ZZ Top, "Ain´t no sunshine" de Bill Withers o "Despiertate Nena" de Pescado Rabioso. A las 15:30 estará Ernan en VHS y los chicos del videoclub, con canciones que van del synthpop al postpunk e influencias desde los 70/80 hasta sonoridades indie pop. A las 16:30, Cici realizará un espectáculo performático, de música alternativa con fusión de géneros como electro rock, pop y ópera.

Para los más chicos a las 16:30, Rayos y Centellas presenta un tornado de rock, un espectáculo que une generaciones a partir de la música. A las 17 horas, Enrulate con Brian presenta Cuentos para mover el cuerpo, una tarde de historias de rock y canciones para chicos y chicas. A las 17:30, DJ Beto Resnik hará un recorrido por los sonidos de los 80 y los 90.

A las 20, cerrará la jornada Leo García con un show homenaje a la figura de Tanguito, a 50 años de su fallecimiento. Con canciones del cantautor y temas de la época. Conducirá el concierto y hará una entrevista con el artista la periodista Corina González Tejedor.

El domingo a las 15 horas, estará Interpaul, tributo a Paul McCartney en concierto, un repaso por toda la discografía del artista desde sus comienzos en The Beatles hasta la actualidad. Con clásicos como "Band on the run", "Live and let die" y  "All my loving".

A las 16, los más chicos podrán bailar y cantar con Al Rock con leche. Un concierto que recorre diversos estilos musicales como el rock, el reggae, el ska, el rap y el candombe. Combina humor, juego y alegría.

A las 17:30, estará Pibas Vinileras tocando en vivo, una propuesta de DJ's mujeres que recorre clásicos del soul, rock nacional e internacional, pop de los 80 y de los 90  con discos en formato vinilo.

Durante las dos jornadas, de 15 a 18, estará Karaoke de todos los tiempos, un espacio para cantar en familia hits de las grandes décadas. Además, habrá una feria retro con objetos, ropa y vinilos, entre otras cosas. Para chicos y chicas de 4 a 7 años sábado y domingo a las 14:30 el taller Miradas renovadas, para crear anteojos retro fluo gigantes.

El cierre de este fin de semana retro será el domingo a las 19 con Les Diabolettes presentan "A 60 de los '60s", un espectáculo que propone sonora y estéticamente un viaje en el tiempo. Música, coreografías y un repertorio que recrea la escena musical de la década de los 60.

El próximo viernes 20 de mayo de 19:00 a 00:00 horas, con entrada libre y gratuita, se desarrollara una muestra de portadas de revistas que celebra la diversidad, en el Espacio Jungla Hábitat Cultural, ubicado en Guardia Vieja 3580, Caba, Juan Cantafio, el mayor coleccionista privado de tapas de revistas, realizará el cierre de su muestra “Faces” con un nuevo evento único y especial: “Rainbow Faces”.

Esta nueva presentación cuenta con portadas de revistas de personalidades destacadas de la comunidad LGTBIQ+ y reconocidas figuras del arte, la música, el cine y el deporte, entre otros, que apoyan la igualdad, la no discriminación, la inclusión y ayudan a visibilizar la problemática. Rainbow Faces celebra la diversidad con una muestra site specific y multidimensional de arte visuales gráficas y otras expresiones artísticas.

Esta nueva muestra está formada por 40 cuadros de tapas de revistas enmarcadas de Argentina y el mundo, abarcando distintas épocas, estilos y diseños con variedad y diversidad gráfica. Busqué no focalizar en la sexualidad de los retratados en tapa, sino en los significados que puedan aportar éstas reconocidas figuras de diferentes ámbitos”, comentó Juan Cantafio. Y agregó, “Rainbow Faces está representada por la emblemática portada de Liz Taylor en apoyo y toma de conciencia sobre el HIV-SIDA, de la revista Vanity Fair del año 1992 y además, está dividida en 18 subtemas, como por ejemplo ‘Las Parejas’, en donde se encuentran Brad Pitt y Angelina Jolie, que ambos actualmente apoyan a Shiloh, su primera hija biológica, que decidió cambiar de género. O ‘El Humor’ representado por Fernando Peña, Enrique Pinti, Alejandro Urdapilleta y Antonio Gasalla. Todo apunta a que sea una fiesta creativa, una celebración de la diversidad y un entrecruzamiento y diálogo de las artes gráficas, visuales y musicales”.

Artistas, músicos y shows en vivo

El evento contará con la presencia de las artistas plásticas: Ani Carlomagno, artista retratista estilo naif tandilense; Marga Panic, artista del barrio de La Boca, integrante del grupo expositivo de arte Lunática y Taia Biasín, artista visual digital, creadora de obras de artes digitales y afiches gráficos.

Además, los visitantes a la muestra podrán disfrutar de mini shows musicales en vivo de Alan Graña - pianista y cantante-, Mica Elgoyhen - cantante-, Agustín Almeyra - cantante -, Daniela Horovitz - cantante y guitarrista - y Josi Días, cantante brasilera de la ciudad de Recife.

El coleccionista

Juan Cantafio es considerado el mayor coleccionista privado de tapas de revistas de Latinoamérica. Su pasión comenzó en el año 1970, durante su niñez, con tan solo 8 años, con un regalo de su abuelo paterno: la revista “Anteojito”. Hoy su colección cumple 52 años y cuenta con más de 400.000 ejemplares originales de tapas de revistas nacionales e internacionales, todas conseguidas y adquiridas por él y hasta ahora sin ninguna ayuda económica externa.

A lo largo del tiempo logró hacerse de ediciones especiales, ejemplares más vendidos o publicaciones que ya no están en circulación, siendo la más antigua de la colección el periódico dominical “El Mosquito” (1863-1893) del año 1890. Además, el ejemplar de la revista “Cine Argentino” del año 1941, que muestra en la portada a Evita con la camiseta del club Boca Juniors (junto al jugador Bernardo Gandulla) dando el puntapié inicial de un partido de fútbol, es una de las de mayor valor. “El mundo editorial ha atravesado un cambio drástico desde la digitalización.

La colección, desde mi punto de vista, tiene un valor cultural muy importante porque las revistas impresas son un producto cultural que reflejan en sus páginas cada momento histórico, y se puede decir que están en proceso de extinción. Esta muestra es un recorte, enfocado en las tapas con rostros humanos de todo tipo, que busca interpelar al espectador a modo de espejo” expresó Juan.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exhibición Curiosos, una selección de arte y documentos del Museo de Arte Español Enrique Larreta, y la obra sonora Vos, yo y el tiempo que habitamos juntos en el jardín del museo. La inauguración será el jueves 12 de mayo desde las 17 horas en la sede del museo ubicada en Av. Juramento 2291, CABA.

Este año se cumple el sexagésimo aniversario de la fundación del Museo, ocurrida el 12 de octubre de 1962. En conmemoración, se presentará la exhibición Curiosos, compuesta de una importante selección del patrimonio artístico y documental que incluye ilustraciones originales, libros antiguos, primeras ediciones, manuscritos, objetos, fotografías y volúmenes dedicados.

Además, en el jardín del museo, se inaugurará la obra sonora Vos, yo y el tiempo que habitamos juntos, realizada por la artista Gabriela Blanco. Los participantes podrán acceder a la instalación escaneando con su celular códigos QR que los direccionará a audios. Habrá 5 postas donde los participantes mixturan la visión del jardín y la experiencia sonora. La obra es la segunda parte de una investigación sobre el amor que lleva la artista adelante.

Enrique Larreta (1873-1961) constituye una figura singular: escritor, diplomático y coleccionista, en sus últimos años se dedicó a la pintura, e incursionó hasta en el cine; pasando por el teatro, género en el que sublimaba su personalidad histriónica. Larreta fue un precursor de la corriente de pensamiento que, hacia el Centenario de nuestra patria, abogaba por un regreso a las raíces españolas. Su novela La Gloria de don Ramiro (1908), obró como una suerte de manifiesto.

Paralela a su colección de arte español, Larreta fue formando su biblioteca. De ella presentamos algunas piezas interesantes, como las ejecutorias de hidalguía, documentos que certificaban la autenticidad de un hidalgo, algunas sobre pergamino e iluminadas con figuras y escudos. También volúmenes antiguos, la mayoría relacionados con la historia de España, y que sirvieron al escritor como sustrato para sus creaciones.

La obra de Larreta inspiró a muchos artistas, pero tal vez fue Alejandro Sirio quien mejor interpretó su mundo y estética. Muestra de esto son sus ilustraciones para La Gloria de don Ramiro, de la editorial Viau y Zona, de 1929.

Las salas temporarias del museo exhibirán manuscritos originales, fotografías de la época, libros y documentos antigüos, que atestiguan la labor literaria de E. Larreta y su actividad política como embajador en Francia en 1910-1916. Junto a las ilustraciones de A Sirio. Entre las piezas exhibidas podremos ver: 

- Manuscritos originales de obras de Enrique Larreta, donde se destacan los de su principal novela, La Gloria de don Ramiro, editada en 1908.

- Ejecutorias de Hidalguía, que constituían el principal documento que autenticaba la calidad de un hidalgo y su ascendencia, y libros antiguos.

- Fotografías y documentos de los años en que E. Larreta fue embajador argentino en Francia (1910-1916).

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, La Usina del Arte presenta su programación del mes de mayo. De viernes a domingos y feriados, el espacio cultural de zona sur ofrecerá una variada programación cultural que incluye música, artes visuales, gastronomía y actividades para toda la familia. La entrada es libre y gratuita. La programación se encuentra disponible en la página; buenosaires.gob.ar/usinadelarte

Para infancias, el 8 de mayo en conmemoración del día del actor y la actríz estará El Arte de Hacer Creer. Un espacio con estaciones interactivas y juegos para conocer las luces, sonidos, vestuarios, escenografías, y el arte de los actores en las obras teatrales.

Además, vuelve el taller de gastronomía Experimento Cocina. Todos los sábados chicos y chicas de 4 a 7 años podrán aprender a cocinar jugando.  Además, a lo largo del mes habrá shows y conciertos de LesLimones, Pichiculundios, Los Clwnies, La Primerita folklore para las infancias, Al Rock con Leche y Ligeros de equipaje, entre otros.  títeres con la obra Mate Dulce. y por Cuerda Floja Teatro, la obra Cenicienta, antiprincesa colonial,

Dentro del ciclo Música de Cámara, el domingo 8 de mayo a las 11:30 horas estará el concierto Carmina Burana por Fiat Ars. En él, el grupo de cámara realizará esta reconocida obra de la música clásica junto a 10 coros interactuando con solistas reconocidos.

El sábado 14 y el domingo 15 estará Usina Retro - La fiesta de las décadas. Dos jornadas para repasar la música de todos los tiempos y la cultura de las últimas cinco décadas. Habrá recitales, shows de Ernan VHS, Rayos y Centellas, Djs, un tributo a Paul McCartney por Interpaul, feria de objetos como ropa y vinilos, charlas, karaoke, moda, talleres y baile con Pibas Vinileras y Dj Beto Resnik con Música de los 80’ y 90’. El sábado a las 20 horas, Leo García celebra a Tanguito, un show homenaje a 50 años de su fallecimiento. Con canciones del cantautor y otros  temas de la época y composiciones. El domingo a las 19 h Les Diabolettes presentan "A 60 de los '60s"

El 20 de mayo vuelven los conciertos de “El Colón en la Usina”. El ciclo comenzará con la presentación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.  Tocarán el Concierto para contrabajo y orquesta de Andrés Martín y la Sinfonía N° 5 en Mi menor, Op.64 de Tchaikovsky.

Dentro de las actividades especiales estará  “25 de mayo criollo”. Un jornada con comidas típicas argentinas, talleres para crear vasijas del NOA y co crear entre todos una instalación con forma de guirnalda, teatro, títeres, karaoke patrio, clases de danzas folklóricas, concierto con ritmos folklóricos de Las Rvinas, una clase de cocina de Juliana López May y Chula Galvez. En Degustá Usina estará la somelier Marcela Rienzo dará una charla con tipos sobre el vino. A las 18 horas se presentará Flor del Valle. Cerrará la jornada a las 19 el grupo Tabaleros, presentando El sol del 25.

Continúa la muestra Lo que cuento con mi cuerpo de artistas argentinas en acción, con la curaduría de Melisa Boratyn.Creadoras de diferentes generaciones y regiones presentan sus trabajos con temáticas como la política y la historia, la sexualidad, la fantasía y el juego, la relación con los materiales, la condición humana y la intimidad. Participan las artistas Delia Cancela, Celeste Leeuwenburg, Elena Dahn, Inti Pujol, Liliana Maresca, Verónica Meloni, Natacha Ebers, Ornella Pocetti, Geli González, Flavia Da Rin, Soledad Sánchez Goldar, Natacha Voliakovsky y Lucía Von Sprecher.La exhibición se aleja de estereotipos de género y rompe con imposiciones sociales sobre la figura de la mujer. Las trece artistas crean y comunican a partir de sus propias inquietudes, problemáticas, urgencias y deseos. Ellas exponen y representan de manera poética, explícita, amorosa y visceral, temas que nos atraviesan a todos.

En el conservatorio Astor Piazzolla, actividades abiertas a toda la comunidad y gratuitas, el Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla” es una institución pública y gratuita de Nivel Superior Terciario no Universitario que depende de la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Brinda formación integral y profesional en la música en todos los niveles. Los instrumentos que se enseñan son: piano, guitarra, percusión, arpa, bandoneón, flauta, clarinete, oboe, trompeta, trombón, fagot, saxo, violín, viola, violoncello y contrabajo.

Las carreras de nivel terciario se dictan en las especialidades de Producción Musical Artística, Composición en Medios Mixtos, Música de Cámara e Instrumento.

El conservatorio realiza numerosas actividades de extensión, cursos, talleres, festivales y conciertos abiertos a toda la comunidad y gratuitos.

Curso «Las emociones en el escenario: de obstáculo a herramienta» – Gabriela Conti.

El roce académico normalmente detona la elevación de estados de ansiedad en relación con la performance musical. Vale decir que la ansiedad crece en el alumno de música de manera proporcional con los conocimientos que adquiere, salvo que se le brinden recursos emocionales y pedagógicos para lidiar con su autocrítica en referencia a la ejecución instrumental o canto.

Objetivos: Instrumentar al estudiante de música para atravesar las situaciones de performance musical con menores costos emocionales y mayor posibilidad de desplegar sus habilidades innatas y adquiridas.

Contenidos: Emociones. ¿De que parte de nuestro sistema nervioso dependen?, ¿Querer es poder?, ¿Qué nos indica cada emoción? Trabajo específico con las emociones displacenteras vinculables a la Performance: Miedo, Vergüenza, Exigencia, Competencia, Enojo, Pena, Frustración. ¿Cómo transformarlas en herramienta para nuestra tarea? Errores y Fallos mientras tocamos. Cómo evaluarlos para buscar estrategias. El error frente a otras personas. Fluir en la música. Autocrítica Vs. Autoevaluación.

Modalidad: Aula – Taller. Se impartirán pequeñas nociones teóricas que sirvan de disparador para realizar experiencias performativas en clase. Se trabajará en instrumento o canto, con el repertorio que el estudiante elija o esté realizando durante el año en curso. Se apoyarán las instancias curriculares de concierto, muestra, examen y estudio en solitario, mediante el trabajo en este taller.

Inicia el martes 3 de Mayo. Martes 20:40 a 22:30 hs.

Aún continúa abierta la inscripción a este nuevo taller de acordeón con Hernán Crespo, ¡abierto a toda la comunidad y gratuito!

Conservatorio Astor Piazzolla

Dirección: Sarmiento 3401

Teléfonos: 4865-9000 / 9001 / 9002 / 9003

La formación que fue declarada de Interés Cultural está integrada por mujeres de distintas nacionalidades, la diputada Natalia Fidel (VJ) entregó el lunes en el Salón Dorado el diploma de Interés Cultural de la Legislatura de la Ciudad a la Orquesta Sciammarella Tango.

“Cuando uno se acerca al trabajo de ustedes chicas, descubre un proyecto extremadamente generoso en cuanto al valor social que crea y genera para el tango, la música, el arte, la cultura porteña, el empoderamiento de la mujer y para la integración cultural”, explicó la legisladora al comenzar el acto. 

El conjunto está compuesto por Cindy Harcha (Chile), Mariana Atamás (Ucrania), Shino Ohnaga (Japón), Hanel Yeon (Corea), Cecilia Florencia García, Geraldina Carnicina y la compositora y fundadora, Denise Sciammarella, que agrupó a estas músicas de todo el mundo.

La orquesta ha rescatado el patrimonio musical perdido: obras que nunca se habían grabado, tangos editados en el extranjero, melodías que quedan solamente versiones de pianola, archivos de bibliotecas y obras conservadas en museos. 

El primer disco del grupo (sello Fonocal, 2015) está íntegramente dedicado a la obra de Rodolfo Sciammarella, que incluye su obra y también inéditos, como el “Gordinflón”. El segundo álbum, “Tangos franco-argentinos” es de 2018 e incluye tangos en francés escritas en 1909. 

El tercer disco “A Villoldo” fue lanzado en 2020 con formatos físico y digital durante la pandemia. Resaltan tangos propios, como “Esperando el 24” y “Bien Argentinos”.

A lo largo de su carrera la Orquesta Sciammarella Tango, se ha presentado en el Festival Mundial de Tango de Buenos Aires, Embajada de Francia en Argentina, Festival Internacional de Tarbes en Tango, LegisTango, Gran Milonga Nacional, Noche de los Museos, Casa de América Latina en París, Teatro de la Ópera (Hessen en Wiesbaden Alemania), entre otros.

Del acto participaron autoridades diplomáticas, culturales porteñas y músicos de renombre, como Juan Falú. También ensalzaron al grupo la Academia Nacional de Tango y la Academia Porteña de Lunfardo.

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el martes 19 de abril comenzó a sala llena, con muchas figuras del cine nacional e internacional, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [23] BAFICI que será hasta el domingo 1 de mayo. Esta edición del festival reúne las realizaciones más destacadas de cineastas nacionales e internacionales. Durante 13 días, el cine vuelve a las salas tradicionales del centro porteño, apoyando la reactivación de la calle Corrientes y toda la zona. Tendrá 290 películas con más de 450 funciones presenciales de las cuales 223 films se exhibirán también de forma online, y más de 60 actividades especiales, en más de 15 sedes.

La programación, links de reserva de entradas y el catálogo se encuentran en la web Vivamos Cultura. A través del whatsapp de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 11 5050-0147) puede consultarse toda la programación.

La apertura se realizó el martes 19 de abril, a las 19 con dos proyecciones. Se presentó en Cine Multiplex Monumental Lavalle a las 19, las premieres mundiales Pequeña flor, la nueva película de Santiago Mitre. Una adaptación de la novela del escritor argentino Iosi Havilio, con guión escrito por Mitre y Mariano Llinás, protagonizada por Daniel Hendler, Melvil Poupaud, Vimala Pons y Sergi López.

También se proyectó el cortometraje argentino Ahora ya sé dónde encontrarte de Diego Berakha que usa imágenes de Google Earth para relatar su historia de su vida: la infancia en España y el viaje que hizo cuando tenía doce años y decidió mudarse a la Argentina, donde vivía su padre. En el anfiteatro de Parque Centenario se llevó a cabo la apertura de Baficito, la sección para chicos y chicas del festival, a las 19 abierta al público. Se proyectó la premiere mundial El ascenso y caída del Chop Chop Show, dirigido por Diego Labat. Es el primer largometraje argentino de títeres: un falso documental que, con humor para todas las edades, retrata el detrás de escenas de un programa de títeres emitido vía Instagram.

Además, los films tendrán las siguientes funciones presenciales:

El ascenso y caída del Chop Chop Show (premiere mundial)

Miércoles 20 de abril 19 hs | El Cultural San Martín - Plaza de las Américas: Sarmiento 1551 (gratuita, sin reserva)

Sábado 23 de abril 17 hs | Barrio 21.24 - Arte en Barrios (gratuita, sin reserva)

Domingo 24 de abril 15 hs | Cine Gaumont - Sala 1: Av. Rivadavia 1635

Viernes 29 de abril 17 hs | Barrio Padre Mugica (31) - Arte en Barrios (gratuita, sin reserva)

Pequeña flor (premiere mundial)

Viernes 22 de abril 12 hs | El Cultural San Martín - Sala 2: Sarmiento 1551

Domingo 24 de abril 20.30 hs | El Cultural San Martín - Sala 2: Sarmiento 1551

Ahora ya sé dónde encontrarte (premiere mundial)

Viernes 22 de abril 12 hs | El Cultural San Martín - Sala 2: Sarmiento 1551

Domingo 24 de abril 20:30 hs | El Cultural San Martín - Sala 2: Sarmiento 1551

La edición 23 de Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [BAFICI] vuelve a las salas tradicionales del Centro con una programación para todos los públicos. El festival impulsará y acompañará la reactivación cultural y económica del Centro porteño.