En el Diario
Sábado 23 Noviembre 2024

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En el Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el viernes 9 de marzo a las 18.30 horas, se inaugura la muestra 'Espacios desde vacíos' de la artesana y artista de papel Noemí Zlochisti.
El papel se ha utilizado milenariamente en el arte popular; ejemplo de ello es la tradición del papel recortado en China, con fines decorativos y rituales. En cambio, en Occidente, en el campo de las artes fue en el siglo XX que dejó de emplearse solamente como soporte para pasar a ser elemento constitutivo de las obras.
Noemí Zlochisti desde hace una década se dedica a trabajar este material. Inició en ese entonces una colección de piezas utilitarias construidas en su totalidad con tiras de papel enrollado, que al desplazarse unas de otras formaban cuencos de diversas formas y tamaños. Con la utilización de esta técnica resultó premiada por el Museo en la Bienal de Artesanías de Buenos Aires y esas obras son desde entonces patrimonio de la Ciudad de Buenos Aires. Desde 2010 investiga y crea utilizando además el calado en papel. Sus obras artísticas y artesanales son exhibidas en galerías y vidrieras de arte, museos y coleccionistas internacionales.
'Al acercarnos a la obra de Noemí percibimos la sutileza de las formas, nos sumergimos en un mundo de composiciones que invita a la abstracción. La muestra intenta fundir la supuesta división entre lo artesanal y lo artístico. Cuencos, instalaciones y obras bidimensionales se originan en un mismo espacio conceptual... se trata de un mundo desconocido para muchos donde el papel juega, en manos de Noemí, un rol único, descollante. Se luce, se transforma de tal manera que adquiere una identidad nunca vista' nos describe Camila Feal, curadora de la exhibición.
Durante la exposición se realizarán visitas guiadas y el viernes 20 de abril de 15:00 a 18:00 horas, la artista brindará gratis un Taller de calado en papel (cupos limitados- inscribirse a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.)

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La Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, invita al Segundo Encuentro Internacional de Herreros Buenos Aires 2018, que el Museo de Esculturas Luis Perlotti y Forjadores Argentinos presentan del 1 al 4 de marzo de 2018, de 9 a 12 h y de 13.30 a 17.30 h., en el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Acceso y actividades gratuitas. No se suspende por lluvia.

Este proyecto global tiene el objetivo de revivir los oficios tradicionales y transmitírselos a los jóvenes, compartir sus secretos, y generar un cambio en la mentalidad de los maestros que guardaban sus técnicas como tesoros propios, que así se iban perdiendo.
En la evolución de nuestro evento durante estos dos últimos años, nos hemos dado cuenta de que no sólo estamos creando conciencia para preservar y restaurar el patrimonio arquitectónico de esta hermosa ciudad, sino que también hemos revivido el negocio de larga duración de la ciudad. Habilidades en herrería, trabajos en madera, carpintería, mampostería de piedra, escultura en piedra, cristalería artística y muchos más. Esta es solo la punta del iceberg, y esperamos ver una restauración completa de los oficios y la transmisión a los aprendices de la tradición oral en los próximos años. Las artes de Buenos Aires están despertando. Fabián Rossi, Forjadores Argentinos.
Sobre el evento: Un grupo de artesanos estadounidenses regresa a Buenos Aires, luego del primer encuentro realizado en 2016 en Plaza Irlanda, con 34 herreros maestros individuales y cinco talentosos jóvenes artesanos, y se unen con Forjadores Argentinos, para organizar este Segundo Encuentro Internacional. Profesores y maestros realizarán para el público lecciones prácticas, clases y talleres de distintas técnicas y habilidades. Una vez concluidas las actividades se realizará un baile público, con la presencia de una orquesta de tango y bailarines.
Participantes: Darán clases y demostraciones en el Segundo Encuentro Internacional de Herreros: Jerry Coe, de Berkeley (California); Celeste Flores, de Berkeley (California); Mark Aspery (EEUU); Ellen Durkan, de Wilmington (Delaware); Ashley Childs. Laura Armstrong; de Austin (Texas); Hugh Lovell, de Oakland (CA); Heather McLarty, de Los Angeles; Atticus Keesling, de Detroit (Michigan); Bill Ganoe, de Arizona; José Miguel Flores, de Catalunia (España); John and Shirley West, de Santa Clara (California); Mike Mumford, de California; Matt Stock, de Truckee; Herrero general. April McMahon, de Berkeley (California); Bob Menard, de Portland (Maine); Beth Holmberg, de San Diego; Dana y Nancy Flanders, de Houston (TX); Peter Frederick Sevin, de Phoenix (AZ); Carol de Maintenon, de Benicia (CA); Randy y Penny Augsburger, de Templeton (CA); Len Ledet, de AZ. Tony Swatton, de Los Angeles; John Williams, de Sacramento (CA); Douglass Hyde, de Amarillo (Texas).

 

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Comenzó marzo, mes internacional de la mujer, en el Espacio Cultural La Fragua, de la Av. Rivadavia 4127, en el barrio Almagro, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se presenta este jueves 1 de marzo la exposición Cotidianas, escenas con mujeres, de la artista María Silvia Torres, con curaduría de Jorgelina López.
"Se trata de una muestra con mujeres que formaron parte de la vida de la artista en su magnitud, o en un momento particular. Torres nos abre las puertas de sus casas, la de ellas. Ninguna está fingiendo una pose, su pincel capta instantes de intimidad", explica Jorgelina López.
La muestra se puede visitar hasta el 31 de marzo, de lunes a sábados de 10:00 a 20:00 horas.
Sobre María Silvia Torres: Es artista plástica, escenógrafa, iconógrafa, fotógrafa y docente.
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, de la que egresó en 1983. Desde 1981 participa en diferentes salones de pintura, exposiciones colectivas e individuales nacionales e internacionales.

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Exposición fotográfica de la colección José Luis Perotta que recorre la historia del Rock Nacional desde sus comienzos y gran parte del trabajo del fotógrafo. El Museo de la Ciudad, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires, invita a la apertura de la exposición Testigo del Rock: colección José Luis Perotta el miércoles 28 de febrero a las 19 horas en las diferentes sedes del Museo, ubicadas entre Defensa y Alsina.
Entrada libre y gratuita.
Colección José Luis Perotta
José Luis Perotta falleció en marzo de 1989. Años después sus padres deciden entregar toda su producción fotográfica a la Fundación Antorchas, quienes revisan y contabilizan el archivo. Finalmente, las originales 28 cajas de cartón pasan a formar parte de la Colección del Museo Ciudad. A finales del año 2015, el director del Museo, Lic. Ricardo Pinal Villanueva, encomienda la tarea de desempolvar la colección, organizar los archivos y dar comienzo a la tarea de investigación y digitalización de su trabajo.
En las fotografías de José Luis Perotta podemos ver la juventud de los que hoy son músicos emblema y aún perduran en el tiempo: los precursores de lo que más adelante se conoció como Rock Nacional.
Las imágenes son un viaje al pasado. La mayoría de las fotografías que se presentan son inéditas y están ubicadas en las décadas del '70 y '80. Son imágenes en blanco y negro y otras en color. Las tapas de los discos del Rock Nacional de la década del 70 que están en el inconsciente de casi 2 generaciones son imágenes de Perotta. Además de tapas de vinilos, afiches de recitales y revistas como el Expreso Imaginario, Pelo, Pinap. Con pocos nombres podemos tomar dimensión de la producción; Los Gatos, Vox Dei, Pappo, Almendra, Facundo Cabral, Nito Mestre, Fito Páez, Los Abuelos de la Nada, Grupo G.I.T., Mercedes Sosa, Charly García, Luis Alberto Spinetta, entre otros tantos artistas.
Más tarde, ya en los años 80, podríamos decir que profesionaliza su tarea al dedicarse de lleno al trabajo publicitario, produciendo para las más prestigiosas agencias de publicidad de la época, entre las que se destaca: Gowland, Mc Caan, Magnun Publicitaria, Yuste, Shakespeare. También, produjo notas para medios como: revista Claudia, revista Gente, Vogue, Walter
Thompson; y como reportero, se destaca el registro del regreso del General Perón, la cual luego fuera tapa de la revista gente del 72.
Dando a conocer a importantes modelos de la época, se encuentran: Karina Rabolini, Anama Ferreira, Susana Romero, Raquel Mancini; y dentro de las personalidades del espectáculo y la cultura podemos ver retratos de Elena Fortabat, Andrea Frigerio, Andrea Bonelli, Renata Schusseim, Marta Minujin, Josefina Robirosa, entre otras.
Un sinfín de personalidades y artistas que forman parte de una colección de denota el gran trabajo del fotógrafo José Luis Perotta.
Visitá la exposición todos los días de 11 a 18 horas hasta el domingo 13 de mayo de 2018.

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En la Calle Venezuela 615, del barrio de Monserrat se encuentra la tienda antigua de libros y juguetes antiguos, atendida por Juan Olcese y Noelia María, está ubicada en un edificio de Venezuela y Perú, que en los años 40 fue sede de la Editorial Labor y en el que, entre 1945 y 1963, vivió el escritor polaco Witold Gombrowicz (1904, Polonia-1969, Francia). Una placa de mármol colocada con motivo del 30° aniversario de su fallecimiento lo recuerda. En la misma cuadra, en Venezuela 650, funcionó la Editorial Acme, casa que publicó las entrañables colecciones Robin Hood y Centauro, al ingresar al Juguete Ilustrado por la larga escalera que conduce al primer piso, se admiran los juguetes y libros coleccionados por Juan Olcese, expuestos en todas las habitaciones y en el patio.
Se destacan la colección de Libros de Polidoro, del Centro Editor de América Latina, con textos e ilustraciones de Beatriz Ferro, Oscar Grillo, Ayax Barnes y Napo; Bolsillitos, de Boris Spivacow, de Editorial Abril, que ilustraron entre otros Alberto Breccia y Hugo Pratt; La hormiguita viajera, El mono relojero, El niño y la música, Alma nueva, Botón tolón, La escuela de la Señorita Susana, Marta y Jorge, Muñequita, Los enanitos jardineros y tantos más de la década del 40, de Editorial Atlántida de Constancio Vigil, ilustrados por Federico Ribas y Raúl Stevano, entre otros; los Libros del Quirquincho, de los años 90; Dailan Kifki y Tutú Marambá, de la Colección María Elena Walsh, de Sudamericana con los dibujos de Pedro Vilar; la Colección Juvenil Robin Hood; la de Billiken de Editorial Atlántida; Marujita, Colección de la editorial española Molino, los diccionarios Sopena y las enciclopedias de Editorial Códex, libros infantiles destinados a manualidades y hobbies, la colección de Editorial Hobby y la de Kapelusz; los fascículos Fabulandia, con cuentos populares y fábulas del mundo, de Códex, de los años 70; Cuentos criollos, de Adolfo Díaz Gómez y dibujos de Franco Mosca, 1948; El Quillet de los niños y libros pop up (con imágenes troqueladas), como las Fábulas de La Fontaine, Esopo, Samaniego, Iriarte, de la Colección Escenarios, de Códex y El Paraíso de los niños.
Desde hace unos años, coexiste con El Juguete Ilustrado el espacio Witolda Libros, librería de libros independientes, que difunde la obra de Gombrowicz y otros escritores publicados por editoriales como Cuenco de Plata, Mansalva, Godot, Blatt & Ríos, Años Luz, Alto Pogo, Audisea, Espacio Hudson, Evaristo, Gog & Magog, Iván Rosado, Editorial Municipal de Rosario, Universidad Nacional del Litoral, Urania y Tren en Movimiento, entre otros sellos.
Algunos de los libros que pueden adquirirse en Witolda: La Editorial TOR y Revistas argentinas de ciencia ficción, de Carlos Abraham; Escuchen lectorcitos, de Silvia Urich; El oficio, de Sergei Dovlatov; Huir no es mejor plan, de Mario Montalbetti; El tiempo de la convalecencia, de Alberto Giordano, Diario de Gombrowicz y el Diccionario de juguetes argentinos, de Daniela
Pelegrinelli. El Juguete Ilustrado participa de la Cofradía de Libreros de Viejo de San Telmo y barrios aledaños. Mágico mundo de la infancia, de libros y juguetes de antaño... en una de las pocas librerías de la ciudad que permite recuperarlo.
Graciela N. Toranzo Calderón
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cangrejosPara nosotros no alcanzó con una visita a la Fundación Proa, Pedro de Mendoza 1929, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, para recorrer la exposición de Ai Weiwei, en cada recorrido se disfruta y se aprende más de sus obras y el significado de cada una de ellas, de este artista Chino disidente, que como el mismo dice "el cree que su arte y sus opiniones políticas, son inseparables", la muestra Inoculación Ai Weiwei comienza en la vereda y se extiende por todo el espacio de la fundación incluida la librería y café, papeles pintados, objetos, fotografías y videos, muebles, vasijas.
Ya tomando un merecido café hecho muy compartido por los visitantes de la muestra, donde cada uno expresa sus sentimientos de la obra impresionante de este artista, se discute y se intercambian opiniones, se puede admirar una figura colgada, "Taifeng" realizada en bamboo y seda, para la cual se utilizaron las técnicas de construcción chinas de los barriletes, y sobre las paredes las fotografías de las flores, que Ai Weiwei colocaba en el canasto de su bicicleta frente a la entrada de su casa, por cada día que no pudo salir de China porque le fue retenido su pasaporte, en otra de las paredes se pueden apreciar la obra en papel I.O.U. los títulos de deuda que el se comprometió a pagar a todas las personas que le prestaron el dinero para poder pagar la multa impuesta por el Gobierno, en el 2011 padeció 81 días de confinamiento.
En otras de las salas están las construcciones en madera, desde las banquetas históricas, las faces de la luna, el mapa de China, etc., el curador de esta exposición es Marcello Dantas quien dice que Ai Weiwei es un aficionado por los métodos constructivos, un arquitecto mental, la muestra se llama Inoculación, porque como dice su curador, el Arte puede ser un virus.
Otras de sus obras expuestas "Law of the Journey" que Ai Weiwei creó sobre el urgente problema humanitario de los refugiados.
Las semillas de girasol expuestas en otra de las salas son impresionantes, como ya nos dedicamos a ellas en una nota anterior, en esta nos detenemos en los cangrejos, realizados en porcelana, pintados en rojo y negro, también tienen su historia, Ai Weiwei armo su estudio en China, donde pensaba construir sus obras, exponerlas, y brindar trabajo, el Gobierno considero que la edificación era ilegal y la tiraron abajo, (en la exposición hay fotos del antes y el después de la destrucción de su taller), en el espacio vacío Ai Weiwei organizo una Cangrejada con 10.000 cangrejos para todos sus seguidores, a la que al final no pudo asistir porque lo detuvieron, la reunión se hizo de todas formas.
En parte de una nota publicada en el diario El Mundo de España, de Carlos Fresneda, dice algo muy cierto, "La censura cae del cielo, acecha en cada esquina, flota en el aire. La censura es como un cangrejo ('he xie' en chino) que se engancha y no te suelta, ni siquiera en internet, donde el crustáceo simboliza la "mordaza", por mucho que el régimen se empeñe es disfrazarla de "armonía", en un "doble lenguaje" orwelliano que Weiwei maneja contra la corriente. Es un verdadero lujo esta exposición, de este artista y activista de los derechos humanos, para no perdérsela, la misma tiene una visita guiada de martes a domingo a las 17:00 horas, y la muestra estará en la Fundación Proa hasta el mes de abril.
Curador: Marcello Dantas (Rio de Janeiro, 1967) es un reconocido diseñador y curador de exposiciones. Director de documentales desde 1986. Se graduó en Cine y Televisión en New York University; y realizó una maestría en Telecomunicaciones Interactivas en la misma universidad. En sus actividades multidisciplinarias el arte, la curaduría, la dirección y la producción convergen en áreas diversas, pero siempre orientadas a la interacción de Arte y Tecnología. Como curador de exposiciones de arte se destacan las de Bill Viola, Gary Hill, Jenny Holzer, Shirin Neshat , Laura Vinci, Tunga , Peter Greenaway y Anish Kapoor, entre otros.

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El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, anuncia la inauguración de la segunda fase del 61º Salón de Artes Plásticas "Manuel Belgrano", el sábado 17 de febrero a las 12:00 horas en la Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de Febrero, Hasta el 18 de marzo podrán verse todas las obras de las categorías Pintura y Escultura, así como las obras premiadas en Dibujo, Grabado y Monocopia.
Sobre "El Belgrano"
El Salón de Artes Plásticas "Manuel Belgrano" es, desde 1945, el certamen que premia a artistas argentinos y residentes en diversas disciplinas fomentando la trayectoria, la continuidad y la práctica en el arte.
En 1944 la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires crea el "Salón de Otoño de Artes Plásticas" que a partir de 1955 se llamará Salón de Artes Plásticas "Manuel Belgrano" en homenaje al fundador de las primeras escuelas de arte.
Mediante este "Premio a la obra de arte" el Museo "Eduardo Sívori" ha ido conformando una vasta colección que ilustra la trayectoria del arte nacional en las disciplinas de Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Monocopia, que albergan obras realizadas en su método más tradicional como aquellas prácticas que se desarrollan en formatos expandidos, investigando nuevos soportes y materiales.
Con fondos que el Gobierno de la Ciudad destina al efecto, se adquieren las piezas premiadas por un jurado que representa al Ministerio de Cultura y a los artistas participantes. Por lo tanto, dicho premio debe ser discernido con la única consideración de la calidad de la obra presentada, ya que ésta pasará a ser patrimonio de todos los habitantes de la ciudad de Buenos Aires.
El carácter de incentivo de pensión vitalicia en la elección de la pieza que posee el subsidio que conlleva dicha elección es en el momento de la evaluación de carácter secundario, tanto como el posible reconocimiento a la trayectoria de los artistas.
Convocatoria
62º Salón de Artes Plásticas "Manuel Belgrano"
En su edición 2017, el Salón se renueva con la actualización de los premios, el modo de presentación de las obras y la elección de los jurados.
La recepción de obras se realizará mediante la presentación de carpetas, del 12 al 16 de marzo en Av. Infanta Isabel 555. El Cronograma, el Reglamento, el Formulario de Inscripción y las Boletas de votación del jurado podrán descargarse del sitio web del museo: http://www.buenosaires.gob.ar/museosivori. En la elección del jurado podrán votar todos los artistas inscriptos. Los montos de los premios se incrementan en 2000%. En Pintura y Escultura, los primeros premios pasan de $5.000 a $100.000 y en Dibujo y Grabado, de $1.500 a $30.000, en tanto que el Premio Único de Monocopia se eleva de $750 a $15.000.
Más información en la página: buenosaires.gob.ar/noticias/save-date-el-belgrano-2017.
Horarios de visita: martes a viernes de 12 a 20; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h.
Entrada: $20. miércoles, gratis. Jubilados; menores de 12 años; personas con capacidad reducida y sus acompañantes; estudiantes universitarios y grupos de estudiantes de colegios públicos, gratis.

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El Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat de la Ciudad dio a conocer los resultados de un test online del que ya participaron más de 8 mil mujeres y que permite detectar señales de violencia en el noviazgo. 5 de cada 10 mujeres que realizaron este test reconocen que su relación de pareja presenta indicios de algún tipo de violencia.
En el marco del 14 de febrero, fecha en la que se conmemora el Día de los Enamorados, el Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat porteño, a través de la Dirección General de la Mujer, anunció los resultados de su test digital en la página web: buenosaires.gob.ar/elamorh acebien que permite advertir y reconocer las señales de un noviazgo con indicios de violencia.
El test, diseñado con preguntas simples y concretas que apuntan a detectar comportamientos de control, dominación, humillación y descalificación presentes en la relación de pareja, ya fue realizado por más de 8.500 mujeres. En total, más de 11.500 personas participaron del test.
El resultado más llamativo es que un 50% de las mujeres que lo realizaron presentan, en mayor o menor grado, signos de violencia en su relación de pareja. La mayoría de estas mujeres (70%) tienen entre 14 y 30 años.
La ministra de Desarrollo Humano y Hábitat de la Ciudad, Guadalupe Tagliaferri, expresó que "la violencia de género es una realidad dolorosa y silenciosa que convive entre nosotros. Y es alarmante saber que la mitad de las relaciones violentas comenzaron sus primeros malos tratos durante el noviazgo. Por eso, la prevención y la detección temprana de situaciones de violencia es fundamental para erradicar este flagelo que nos atraviesa como sociedad". Con el objetivo de continuar sensibilizando a las mujeres sobre la importancia de detectar las señales más tempranas de violencia, la Dirección General de la Mujer estará presente durante el 14 febrero en distintos puntos de la Ciudad –como Alto Palermo y Buenos Aires Playa- invitando a todas las mujeres a realizar el test online y recibir asesoramiento.
Para pedir ayuda y recibir asesoramiento se debe llamar a la línea 144. Esta línea está disponible las 24 horas los 365 días del año para consultar y recibir orientación, contención y asesoramiento. Asimismo, la Ciudad cuenta con 11 Centros Integrales de la Mujer (CIM), que brindan asistencia psicológica individual y grupal, asesoramiento legal y patrocinio jurídico gratuito; refugios de domicilio reservado y casas de medio camino; botones antipánico y tobilleras Mujeres Seguras.
Más información en la página web: buenosaires.gob.ar/mujer.

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Los sábados y domingos en la sede del Museo del Cine ubicado en Caffarena 51, del barrio de La Boca, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en su programación de verano se pueden ver una producción de materiales fílmicos recientemente encontrados y recuperados, y una selección de cortos de animación de la década de 1930.
Sucesos Intervenidos (Argentina, 2014, 73′)
El Museo del Cine posee entre sus colecciones el archivo fílmico completo de Sucesos Argentinos. Aparecido en 1938, fue durante cuarenta años el mayor de los noticieros cinematográficos latinoamericanos. Durante 2013, con el apoyo del Archivo General de la Nación se convocó a un grupo de reconocidos directores para realizar una serie de breves cortometrajes con material proveniente de Sucesos con el objetivo de llamar la atención acerca de la importancia de digitalizar el archivo en su totalidad. "Sucesos intervenidos", es el notable resultado de este proyecto; una serie de trabajos únicos que encuentran nuevas lecturas y narraciones mediante la reinterpretación de esas imágenes que ahora bajo otras formas –imprevisibles, fantásticas, utópicas y distópicas- vuelven a las pantallas del cine.
Realizadores: Claudio Caldini, Verónica Chen, Edgardo Cozarinsky, Julián D'Angiolillo, Andrés Di Tella, Gustavo Fontán, Gabriela Golder, Andrés Habegger, Karin Idelson, Hernán Khourian, Mónica Lairana, Leandro
Listorti, Ignacio Masllorens, Pablo Mazzolo, Gabriel Medina, Rodrigo Moreno,Milagros Mumenthaler, Lorena Muñoz, Santiago Palavecino, Paulo Pécora, Constanza Sanz Palacios, Gastón Solnicki, Gustavo Taretto, Pablo Trapero, Ezequiel Yanco.
Febrero: sábado 10, domingo 18 y sábado 24 a las 17:30 horas.
Archivos Intervenidos: Cine Escuela (Argentina, 2016, 73′)
Continuando la serie iniciada con Sucesos intervenidos, el Museo del Cine presenta la segunda película realizada íntegramente con material de sus archivos, y por catorce destacados realizadores argentinos. Se trata de nueve números de Cine Escuela Argentino, un proyecto creado en 1948 por la Secretaría de Educación de Argentina durante el primer gobierno de Juan Domingo Perón. Este promovía "el empleo del cinematógrafo como auxiliar didáctico destinado a completar la labor educadora y cultural, principalmente en lo que atañe a exaltar los sentimientos de la nacionalidad, con el ejemplo heroico de los próceres, la moral cristiana y los múltiples deberes civiles, grandes y pequeños". De allí que la mayor parte de las películas producidas por Cine Escuela Argentino tuvieran como objeto la divulgación científica y la promoción turística de las diversas regiones del país.
Realizadores: Albertina Carri, Carlos Echeverría, Celina Murga/Juan Villegas, Daniel Rosenfeld, Delfina Castagnino, Enrique Bellande, Hernan Rosselli, José Celestino Campusano, María Alché/Juan Pablo Menchón, Mateo Bendesky, Matías Piñeiro, Nele Wohlatz, Nicolás Prividera, Santiago Loza/Lorena Moriconi.
Febrero: domingo 11, sábado 17 y domingo 25 a las 17:30 horas.
Cine publicitario argentino recuperado (1963-1986)
A partir de la donación de los archivos de los Laboratorios Alex y la productora diMar, el Museo del Cine de Buenos Aires junto a Raúl Manrupe como investigador y especialista de Historia de la Publicidad, releva centenares de negativos de imagen y sonido. Comerciales históricos de las décadas del 60, 70 y 80 que vuelven a proyectarse después de mucho tiempo. Un trabajo de rescate, selección y digitalización con una nueva selección a la que se suman otros spots clásicos del archivo TDA y del archivo de Juan José Jusid. La selección está dividida en dos programas distintos, que rotarán en nuestra sala a lo largo del verano.
Febrero: Programa 1, domingo 18 a las 15:00 horas
Febrero: Programa 2, domingo 11, domingo 25 a las 15:00 horas.

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El Ministerio de Ambiente y Espacio Público de la Ciudad, en el marco de las altas temperaturas que se están produciendo, brinda a los vecinos una serie de consejos para evitar ser afectados por la ola de calor.
Se considera que nos encontramos frente a una ola de calor cuando las temperaturas son extremadamente cálidas, la temperatura mínima supera los 22°C y la máxima los 32,3 °C, durante al menos 3 días consecutivos.
Las olas de calor producen deshidratación, elevada temperatura corporal (40° o más), cansancio o agotamiento, dolores de cabeza, mareos, náuseas, respiración y pulso débil, presión baja y desmayos. Ante estos síntomas es indispensable pedir ayuda y, en caso de estar en la calle, sentarse en lugar a la sombra, tomar agua, asegurarse de estar acompañado y esperar la atención médica.
Las medidas preventivas que hay que tener en cuenta son: beber abundante agua durante todo el día; evitar exponerse al sol de 11 a 17hs; protegerse usando gorros o sombrillas; usar ropa holgada y de colores claros; reducir la actividad física; permanecer en ambientes frescos, ventilados o acondicionados; evitar ingerir comidas abundantes y calóricas: elegir frutas y verduras; evitar consumir bebidas calientes, muy azucaradas o con alcohol; cuidar especialmente a niños y adultos mayores y dar el pecho a los lactantes con mayor frecuencia.
Además, es importante tener en cuenta que las mascotas también son muy sensibles a las altas temperaturas. Los factores que pueden desencadenar un golpe de calor en ellas son el ambiente donde habitan (si los somete a altas temperaturas y humedad); si permanecen en espacios reducidos y mal ventilados; si no cuentan con agua fresca disponible; y estar expuestos prolongadamente al sol.
Para prevenir los golpes de calor en los animales hay que asegurarse de que estén siempre en un lugar fresco y a la sombra, con agua fresca a disposición; nunca dejar a una mascota sola dentro de un auto; no pasearlos en horas calurosas; evitar darles de comer antes del paseo o de cualquier tipo de ejercicio; y mantener a las mascotas saludables y en su peso ideal.
A su vez, para recibir más información sobre prevención ante las olas de calor los vecinos pueden acercarse a las charlas informativas gratuitas que se están desarrollando en Estaciones Saludables, Centros de Día, Comedores Municipales, entre otros.
Los encuentros se darán:
El 8 de febrero a las 11:30 hs en el Centro de día Nº 19 (Juan de Garay 765).
El 9 de febrero a las 10:30 hs en el Centro de día N°22 (Hernandarias 370).
El 14 de febrero a las 10 hs en el Centro de día N°10 (Montiel y 2 de Abril) y a las 11:30 hs en el Centro de día N°24 (Irupé 6700).
El 16 de febrero a las 10:30 hs en el Centro de día N° 18 (Condarco 5155).